#288 em tremendo climão copinha do putinho (mamãe!) recheado de pepitas inoxidáveis: arctic monkeys, gui amabis, azimuth, kid creole, stevie wonder, vimana, sui géneris, getulio cortes, keith hudson, REM, carmela, jack buce & jon hiseman, pj harvey, “apocalypse now”… & o diabo A4
logo mais, às 22h, aqui mesmo
imagina uma jam, no palco, do talking heads com coati mundi e august darnell, nessa época aí, papo de 81/82… mamãe!
alexandre sant’anna, chapaço / ouvinte frenético do roNca / fotógrafo cascudo, esteve cara a cara com o colega vittorio storaro, no MAM…
( :
azimuth – “fittipaldi show”
arctic monkeys – “one point perspective”
arctic monkeys – “four out of five”
sui géneris – “zapando com la gente” (ao vivo)
berenice azambuja – “romance de terra e pampa”
big mama thornton – “ball and chain” (ao vivo)
thomas mapfumo – “congress”
gerry & the pacemakers – “you’ll never walk alone”
al kooper & steve stills – “it takes a lot to laugh”
al kooper & mike bloomfield – “albert’s shuffle”
getulio cortes – “eu preciso ser feliz”
getulio cortes – “negro gato”
ouça AQUI o programa
Assunto: Saquarema 76
“Fala Mauricio, blz?
Acabei de ouvir o sensacional #287 e nele você fala de como é importante que Monterey tenha sido registrado. Imediatamente lembrei do trailer do doc Saquarema 76, que vi ontem.
Grande abraço.”
Julio
Jon Hiseman, the British drummer, composer and progressive-rock innovator who led the bands Colosseum and Tempest and played in many other groups, died early Tuesday in Sutton, England. He was 73.
His son, Marcus, said the cause was complications of surgery that Mr. Hiseman underwent in May to remove a brain tumor. He had lived in Sutton, a suburb of London, before entering hospice care there.
Mr. Hiseman was a nimble, hard-hitting player who tuned his drums melodically and kept an improvisational spirit through complex pieces. His music held elements of the classical music he grew up on, the modern jazz and free jazz he played early in his career, and the blues and rock that built his career in 1960s London.
The original Colosseum lasted barely three years, from 1968 to 1971. But the band reunited in the 1990s and continued to perform and record for two decades.
Mr. Hiseman also worked extensively with the musical theater composer Andrew Lloyd Webber. He recorded prolifically with his wife, the saxophonist and composer Barbara Thompson, and established a recording studio and a music publishing company, Temple Music.
He explained his philosophy of drumming in a 2004 interview: “Don’t play the drums, play the band. If you play the band, the drums will play themselves.”
Philip John Hiseman was born on June 21, 1944, in London. He played piano and violin as a child and turned to drums at 12. In his teens, he worked with jazz and R&B groups around London. He also studied accounting.
Mr. Hiseman became a full-time musician in 1966, when he replaced Ginger Baker in a blues band, the Graham Bond Organisation. (Mr. Baker went on to form Cream with Jack Bruce and Eric Clapton.) Mr. Hiseman later worked with the English singer and keyboardist Georgie Fame and with John Mayall’s Bluesbreakers, appearing on the group’s album “Bare Wires.”
As a studio musician, he performed on Mr. Bruce’s first solo albums, “Things We Like” (1968) and “Songs for a Tailor” (1969).
Mr. Hiseman married Ms. Thompson in 1967; she survives him. Besides her and his son, he is survived by a daughter, the singer Ana Gracey; a sister, Jill Hiseman; and four grandchildren.
Mr. Hiseman left the Bluesbreakers to start the jazz-rock fusion band Colosseum in 1968, with an initial lineup that included two other former Bluesbreakers, Tony Reeves on bass and Dick Heckstall-Smith on saxophone.
While Colosseum often touched down in the blues, its two 1969 albums, “Those Who Are About to Die Salute You” and “Valentyne Suite,” and its 1970 album “Daughter of Time” also drew on big-band jazz, Bach, Japanese music and contemporary chamber music. Its albums reached the Top 10 in Britain, although they received less notice in the United States. After recording “Colosseum Live” in 1971, the group disbanded.
Mr. Hiseman went on to form the progressive-rock band Tempest. Over two years and two albums, it featured the guitarists Allan Holdsworth and Ollie Halsall, who became known as musicians’ musicians.
Mr. Hiseman’s next band featured the guitarist and singer Gary Moore, who had been in (and would return to) Thin Lizzy. Although Mr. Hiseman initially called the band Ghosts, he was persuaded to use the name Colosseum II instead.
Colosseum II made three albums, releasing them in 1976 and 1977 — difficult times for progressive rock with the punk era dawning — before breaking up. Its members, joined by Ms. Thompson, became the core of the studio band for Mr. Lloyd Webber and his brother, the cellist Julian Lloyd Webber, on the 1978 classical-rock fusion album “Variations,” which became a crossover hit and supplied the theme for “The South Bank Show,” an arts series on British television.
Mr. Hiseman continued to work with Mr. Lloyd Webber well into the 1980s, in original productions and on the recordings of the musicals “Cats” and “Starlight Express” as well as Mr. Lloyd Webber’s classical work “Requiem.”
Mr. Hiseman joined his wife’s group, Paraphernalia, in 1979, and the couple recorded her jazz and classical compositions and toured through the next decades. They built a recording studio, provided music for films and advertisements, and signed other musicians to their publishing company, Temple Music.
From 1974 to 2002, Mr. Hiseman and Ms. Thompson were also part of the United Jazz + Rock Ensemble, a collective of avant-gardist German and British jazz musicians that recorded 14 albums.
In 1994, Mr. Hiseman picked up where he had left off with Colosseum’s members from 1971. Their reunion lasted until a farewell concert in 2015; Ms. Thompson took over on saxophone after the death of Mr. Heckstall-Smith in 2004.
Mr. Hiseman and Ms. Thompson both worked on albums by their daughter, Ms. Gracey, who made an appearance on Colosseum’s final album, “Time Is on Our Side.”
In April, Mr. Hiseman formed JCM, a trio with the Colosseum members Clem Clempson, on guitar, and Mark Clarke, on bass. The group made an album, “Heroes,” that contained music written by former collaborators Mr. Hiseman had outlived, among them Mr. Bruce, Mr. Holdsworth, Mr. Heckstall-Smith, Mr. Bond and Mr. Halsall.
JCM began a tour in April, but canceled it as Mr. Hiseman’s brain tumor advanced.
In his long career, Mr. Hiseman released only two albums under his own name as a leader: “A Night in the Sun,” a 1982 collaboration with Brazilian musicians, and “About Time Too!,” a 1986 collection of drum solos recorded live.
“My album is very good for parties,” Mr. Hiseman said with a laugh of “About Time Too!” in 2004, “when you want people to go.”
toda vez que esbarro com o márcio (da tropicália discos), ouço a pergunta em alto e bom som:
– maurição, cadê a baqueta do jon hiseman?
e a baqueta segue desaparecida… PQP, essa é uma da minhas mais inoxidáveis relíquias. capturada num show do tempest, em londres /janeiro de 1836… sinistro, muuuito sinistro (como diria o gigante januário de oliveira).
caramba, guardei num lugar tão especial que ela tomou doril. imagina, um fino pedaço de madeira que fica amoitado em qualquer buraco… ainda mais uma baqueta quebrada como Ela é… mamãe!
um dia desses o tesouro surgirá das profundezas e será gloriosamente exibido aqui no tico.
mas tudo isso para informar – com o coração sangrando de tristeza – que jon hiseman subiu nas últimas horas para encontrar com cartola e hendrix… fueda.
PQP, ele é O baterista de um disco fundamental da minha vidinha “things we like” de jack bruce (gravado em 1968 mas lançado em 1971)…
ok, o disco também tem a participação do batera john marshall que nem está creditado na capa… portanto, é jon hiseman que segura a marimba nesse clássico.
sobretudo aos grumetes bateristas que circulam aqui pelo poleiro, vale muito navegar pelos mares sempre criativos de jon hiseman… e não faltará água já que hiseman deixou dezenas de discos e gravações no Utube…
jon hiseman, leNda, forévis
) :
acima (só pra confirmar), meu filme favorito que foi publicado no século retrasado pelo jornal do brasil (perfil do consumidor)… pois bem, imagine a possibilidade de estar sob o mesmo teto com o fotógrafo que criou a masterpiece de coppola… isso, cruzar os bigodes com VITTORIO STORARO!
possibilidade raríssima oferecida (ontem, na cinemateca do museu de arte moderna do rio de janeiro) pela “mostra vittorio storaro” onde o gigante conversou por duas horas com uma platéia que ocupou todos os lugares do recinto…
pro meu gosto, teve muito woody allen e pouco coppola… “apocalypse now” foi citado, reverenciado mas longe de ser protagonista no papo… mas só o fato de ver storaro a poucos metros me jogou no set de filmagem com dennis hopper, brando, sheen, the doors, valquírias & os diabos A4.
ao final da experiência apocalíptica, cheguei junto com o vinil da trilha e mesmo com os joelhinhos tremendo…
a caneta também será emoldurada
( :
Serviço
Mostra Vittorio Storaro De 10, 15, 23 e 24/6 Horários e classificação: consultar a programação Entrada franca
Exposição fotográfica: “Escrever com a Luz”, de Vittorio Storaro
Data: de 10/6 a 8/7 Horários: De ter. a sex.das 12h às 18h;
Sáb, dom. e feriados, das 11h às 18h
Classificação: Livre Ingressos a R$ 14, R$ 7 (estudantes acima de 12 anos e maiores de 60). Amigos do MAM e crian- ças até 12 anos, entrada franca. Às quartas, a partir das 12h, entrada franca. Domingos ingresso famí- lia, para até 5 pessoas: R$14
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo; Tel.: 3883 -5600; http:// www.mamrio.org.br)
são paulo estará com o futiba no colo nessa terça feira… portanto, nossa audiência das bandas de lá deverá clicar na via de áudio do rio de janeura, na janelinha “ao vivo” do site radioglobo.com.br
a edição #52 do programa chegará com getulio cortes, al kooper+steve stills+mike bloonfield, gerry & the pacemakers, berenice azambuja, arctic monkeys, thomas mapfumo, sui géneris, bid mama thornton e a estrogonófica presença de marcelão “o ceifador” no estúdio… hahaha!
tudim às 23h na rádio globo AM, FM e web
“You’ll Never Walk Alone” is a show tune from the 1945 Rodgers and Hammerstein musical Carousel. In the second act of the musical, Nettie Fowler, the cousin of the female protagonist Julie Jordan, sings “You’ll Never Walk Alone” to comfort and encourage Julie when her husband, Billy Bigelow, the male lead, kills himself to avoid capture during a failed robbery. It is reprised in the final scene to encourage a graduation class of which Louise (Billy and Julie’s daughter) is a member. The now invisible Billy, who has been granted the chance to return to Earth for one day in order to redeem himself, watches the ceremony and is able to silently motivate the unhappy Louise to join in the song. The song is also sung at association football clubs around the world, where it is performed by a massed chorus of supporters on matchday; this tradition began at Liverpool Football Club in the early 1960s and later spread to several other clubs
Assunto: Uhuuuuulll!!!
“To aqui no escritorio, contando os minutos pra jaja atacar de musico!
Arranjei um emprego misto aqui, rapaz! Num hostel bem bacana, trabalhando como recepcionista durante a semana e nas sextas e sabados tocando no pub deles!
Da uma sacada AQUI no site do “the rome hello”
(ja até apliquei uma de musico-modelo na divulga da turma! hahahahaha)
Essa historia ta maneira!!!
To gastando o pouco que sei “dos idiomas tudo”! hahahahah =D
Escuto os Ronca Ronca especialmente quando tenho turnos no escritorio.
Meu diretor, que é Russo, acha o maior barato escutar os programas…
alem do repertorio, diz as conversas soam muito familiar pra ele! Bota fé!? hahhaah
Estava ouvindo uns episodios em atraso aqui quando me deparo com SACODE!!!
RAH, garoto!!! Que coisa linda!!! Obrigado, MauVal!
Sempre fico feliz demais quando tambem faço parte dessa “seleção mundial da musica” que é o repertorio do Ronca!!! =D
Foi nessa tambem que, abrindo o email aqui percebi que nao tinha te respondido o anterior, me desculpe! ¯_(ツ)_/¯
Voce perguntou “Por que eu to nessa”… te contar que vim pra Roma por amor! =D
To aqui com a minha esposa que veio fazer um mestrado em “restauro arquitetonico”, e como em Sp eu vinha trabalhando em tempo integral com musica, tocando com a turma, tocando em eventos e restaurantes alem do trabalho com a minha musica e banda… achei que daria pé pra me aventurar em uma nova realidade no velho mundo… to ralando pra danar nesse começo, levei uns dribles aqui pra me acertar com os documentos e me acostumar com essa nova vida… mas ta sendo um grande barato! Tudo caminhando e se acertando aos poucos! “Chi va piano, va sano e va lontano!” Tambem ja estou me equipando aos poucos, ja ja meu home-studio estara a todo vapor aqui na Italia tambem! =D Ai as novidades musicais da Neviltonlandia voltam à tona!!!
Hoje completa 8 anos que fizemos aquela versao de “Passa a Bola, Maromba”, musica do Grupo Pau Brasil que gravamos uma versao em 2010 pra um concurso da Oi, nesse clima de futebol!!! =D Lembra disso? Aquela memoria bacana tambem em clima de copa…
Se liga no esquema “fundo da papelaria” que era nossa base la em Umuarama!
Eita Saudade!!!
No mais… tudo bem por ai? Espero que esteja tudo joia!
Posso pedir uma musica?
Nao me lembro de ter ouvido nada em italiano no Ronca ate hoje…
pode revirar tua discoteca ai e mandar uma brasa dessas!?
Grande abraco pra vc e pro Nandao (que nao lembra de mim!)
Tambem nao lembro se ele estava na area quando participamos do programa ou fizemos aquela sessao ao vivo… mas tenho muito carinho por ele! comentarios estrogonoficos desde sempre! Feliz por ele estar de volta ao jumboteko!
tudo de bom, meu caro!!!”
—
Nevilton
www.nevilton.com.br
Assunto: cinco assuntos, três com conexão ao rádio
“Salve, Simpatia!
Hoje, finalmente, o poster do show da Senhorita Barnett tá saindo daqui. O difícil foi achar um tubo pra mandar o poster, só ontem achei. No fim das contas, tá indo via Royal Mail/ECT mesmo, mas alguém aí vai ter que assinar pra confirmar que o poster chegou.
Com a copa se aproximando, a BBC se ligou no poster acima do evento, mostrando o nosso querido Aranha (rubro) Negra, e publicou essa estória AQUI. A BBC mostra o apartamento onde Yashin morou com o esposa desde 1964, e onde ela mora até hoje, incluindo também uma foto atual da Madame Yashin. Daí me lembrei de uma conversa nossa de há muito tempo atrás, sobre a passagem da família Yashin pela Cidade Maravilhosa, e da parte da carreira do Aranha (rubro) Negra passada na Gávea. Tá lembrado? Eu tinha também um cartão postal enviado pela Madame Yashin à minha irmã na ocasião de um Dia Internacional da Mulher, coisa que então só existia por trás da Cortina de Ferro. E te disse (acho) que minha irmã havia sido médica da Madame Yashin. Se não me engano, esse cartão apareceu faz muitos anos no tico-tico, e pode ser até que esteja aí com você.
Mandei essa reportagem da BBC pra minha irmã, que esclareceu uns detalhes. Ela fez foi amizade com a Madame Yashin, que fala português, e era apresentadora no serviço de rádio da União Soviética, falando em português. Quando os Yashin estiveram no Rio, o consulado da União Soviética era em Botafogo, na rua Dona Mariana… que era onde minha família morava. Daí a amizade, que nasceu e cresceu de encontros na rua. Diz minha irmã que Madame Yashin apresentou programas de rádio do Brasil pra URSS e também, em português, na direção oposta.
Sobre o Aranha (rubro) Negra, dei uma pesquisada pela internet, e achei isso AQUI, mostrando Lev Yashin na Gávea e com a camisa d’O Mais Querido. Contrário ao que alguém (já não lembro quem) nos disse quando falamos disso, o Yashin não foi goleiro do Flamengo em nenhuma Taça Guanabara. Mas pelo menos o filme documentando a passagem dele pela Gávea tá lá!
Continuando com as conexões através do rádio… no fim de semana passado estive na Jumbo, vi essa caixinha AQUI, e comprei. Tom Waits tocando ao vivo em várias rádios americanas entre 73 e 78. As primeiras gravações são com Mr. Waits sozinho com piano e violão, cantando o que pode ser facilmente rotulado de blues-jazz, mas com o passar do tempo aparecem outros músicos e a mudança no “personagem” Tom Waits fica bem clara. Gostei muito, em particular das gravações só com TW e piano, e vou incorporar no próximo pacote a seguir os passos do poster da Senhorita Barnett.
Também esta semana chegou em casa essa pepita AQUI. Outra conexão com você e com o ronca, que vem de lá muito atrás. Quando eu tava em NYC, comprei pra você um 7” do Royal Trux. Não lembro exatamente do ano (1999? 2000?), mas me lembro bem da loja, uma na St Marks Place, pertinho de onde eu tava morando. Também não me lembro do lado A do 7”, mas de qualquer jeito o importante era o lado B, com a versão deles pra Fé Cega, Faca Amolada, gravada em uma session pro programa do John Peel. Ouvi essa versão uma vez na loja mesmo (já que em NYC eu não tinha toca-discos), e acho que uma vez no ronca. Mas nunca me esqueci dela… e essa semana descobri que ela aparece nessa coletânea do RTX. Ouvi ontem pela primeira vez depois de muuuuito tempo… e soou melhor do que nunca!!!
Nessa onda, fiquei a par também de uma estória que talvez você não conheça. A duplinha do Royal Trux conheceu a versão original de Fé Cega, Faca Amolada quando estavam em turnê, passando pela França. Compraram uma fita K7 do “Minas” num posto de gasolina… e o resto é história.
Pra botar a tampa, uma notícia do Tom: tá viajando, pela primeira vez sem ninguém da família. Foi com a turma da escola pra uma fazenda, a essa hora deve estar tirando leite de cabra ou coisa que o valha. No bom sentido!
Abração,”
Marcelo
