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“this is the end” (j.morrison)…

Justiça decide, em caráter liminar, que clássicos cariocas terão torcida única

Sexta-feira, 17/02/2017 – 17:13

O juiz Guilherme Schilling, do Juizado Especial do Torcedor e dos Grandes Eventos do Rio, acaba de decidir, em caráter liminar, que os clássicos regionais no Rio serão realizados com torcida única. Isto atinge Flamengo, Vasco, Botafogo e Fluminense.

Só terão direito a entrar no estádio os torcedores do clube que tiver o mando de campo. Trata-se de uma medida para evitar brigas como a do último domingo, no entorno do Engenhão, na partida entre Flamengo e Botafogo. O pedido foi feito pelo promotor de Justiça Rodrigo Terra.

Agora, a Federação de Futebol do Estado do Rio (Ferj) terá que adequar seu regulamento para cumprir a medida judicial. Se a decisão for descumprida, a multa é de R$ 30 mil por dia, a ser paga pelos clubes, pela CBF e pela Ferj. Cabe recurso.

Fonte: Blog Ancelmo Gois – O Globo Online

voltem

EXTRA EXTRA EXTRA, boogakinks…

kinks.mojo

este é o cd tributaço ao kinks que acompanha a nova edição da revista MOJO, ainda inédita no brasa… e que tem ray davies na capa:

mojo

belezuríssima, né?

acontece, que pra situation ser ainda mais cascuda, prestenção em quem interpreta a música “no return”…

1 David Watts

by American Wrestlers
While the song is named after a concert promoter from Rutland who worked with The Kinks in 1966, David Watts sees Ray Davies reaching back to his school days and casting envious looks in the direction of a former head boy. The Jam’s muscular cover of this tune in 1978 emphasised its venomous lyrics. In contrast to this, acclaimed St Louis-based indie-rockers American Wrestlers deliver a version packed with yearning.

2 Death Of A Clown

By Wreckless Eric
The Kinks touring schedule was always arduous, while perceived mismanagement led to Ray’s guitar-playing brother Dave casting himself in the role of a circus entertainer. The pathos of Dave’s original is underlined by the irrepressible Wreckless Eric – himself a national treasure – whose acerbic rendition begins with canned laughter possibly culled from a ’70s quiz show. What follows is a sneering reading of a track that Dave issued as a solo single prior to the album’s release.

3 Two Sisters

By Les Limiñanas Feat Anton Newcombe
It is not hard to decode the story of Sylvilla and Percilla, two sisters with contrasting responsibilities. The first is single and fancy-free, the second is married with responsibilities. Substitute Dave and Ray Davies’s names into the narrative of sibling jealousy and you arrive at the track’s original inspiration. The song’s kitchen-sink angst is evident on this wildly psychedelic interpretation by French duo, Les Limiñanas, who enlist The Brian Jonestown Massacre’s Anton Newcombe to crank up the tension.

4 No Return

By Boogarins
A sophisticated songwriter from the very start of The Kinks’ career, Ray Davies drew on bossa nova for inspiration for this tune. In a bid to return the track to its roots, MOJO asked Brazilian psychedelic outfit Boogarins – named after a popular flower grown in their homeland – to try their hand at this number. The result is a fantastically woozy cover, with a seductive, hypnotic ebb and flow.

5 Harry Rag

By Modern Studies
If No Return embraces the exotic, then the nicotine-stained Harry Rag is Ray Davies drawing on something closer to home, namely vaudeville and music hall influences which he encountered first-hand thanks to his father. Modern Studies amplify the original track’s sense of nostalgia, as they translate it into a remarkable baroque, neo-folk piece that is rich in texture and detail. Like Ray himself, the Glasgow-via-Yorkshire four-piece appear to hear an olde world.

6 Tin Soldier Man

By Declan McKenna
Having just turned 18, Hertfordshire-born songwriter Declan McKenna is an old head on young shoulders. With a clutch of EPs and singles to his name, he is working on his debut album with producer James Ford and interrupted his day job to contribute this rousing version of Tin Soldier Man. It proves that clearly great things beckon for an artist who, less than two years ago, decided to forego his A-levels in favour of a career in music.

7 Situation Vacant

By Chuck Prophet
Along with Waterloo Sunset’s more famous couple – Terry and Julie – the protagonists of this tune, Suzy and Johnny, were vessels for Ray Davies’ shattered romantic idealism. Here, Johnny’s attempt to please his mother-in-law and his “little mama” simply lead to unemployment. Fellow storyteller Chuck Prophet, formerly of US Americana pioneers Green On Red, keeps the original’s bleakness intact on this spirited cover, resplendent with its mid-‘70s-Kinks-style guitar solo.

8 Love Me Till The Sun Shines

By Grumbling Fur
Another tune written by Dave Davies, Love Me Till The Sun Shines again appears to inhabit the vacuum at the heart of pop stardom, disillusionment rippling throughout the lyrics. Surfing between the realms of psychedelia, electronic music and avant-pop, the British duo of Alexander Tucker and Daniel O’Sullivan give the original’s barely submerged ennui an ‘80s-style makeover. Imagine Godley and Creme doing Davies and Davies.

9 Lazy Old Sun

By Jacco Gardner
Twenty-eight year-old Dutch musical adventurer, Jacco Gardner has released two albums of sun-dappled psychedelia, making him the ideal candidate to tackle this Mellotron-soaked, raga-inspired tune. While there can be no escape from the heaviness of the lyrics – “When I am dead and gone/Your light will shine eternally,” writes Ray – Gardner creates a swirling musical backdrop where Sgt. Pepper vibes abound.

10 Afternoon Tea

By Max Jury
A very British ritual is employed by Ray Davies to revisit a place where nostalgia cloaks a sense of loss, in this case abandonment by a girl named Donna. In many respects, this makes Afternoon Tea the archetypal Ray ‘love’ song, and its all-pervading sense of quotidian failure is given an edge of jaunty sophistication by acclaimed Des Moines singer-songwriter Max Jury.

11 Funny Face

By Mick Harvey
While Kinks mythology has it that Dave enjoyed the freedoms that came with stardom where Ray did not, the younger Davies’ contributions to Something Else tell a different story. Here, too, the guitarist can’t hide his yearning for an old flame, encasing his emotions in a medical allegory. Former Bad Seed and esteemed solo artist Mick Harvey allows the lyricism of this bittersweet tune to ring out fully.

12 End Of The Season

By Nada Surf
Bird song introduces the original version of what is ostensibly another of Ray’s love songs. And yet, the lampooning, semi-crooned vocal soon turns to usher in what is in fact a political commentary. Its musical warmth, however, is maintained on this burnished version by much-loved New York alternative types Nada Surf (themselves celebrating 25 years of active service). Here, frontman Matthew Caws delivers a vocal performance that adds to the wistful quality of the original.

13 Waterloo Sunset

By Ty Segall
Having covered The Kinks’ 1965 classic Till The End Of The Day with his heavy garage-rock combo Fuzz, back in 2014, Ty Segall is entrusted with the band’s best-loved composition. The ever-prolific, 29-year-old Californian brings his Bolan-inspired vocals to bear on Ray Davies’ observational masterpiece and delivers a version of the song that remains faithful but which also boasts a decided impish charm.

PQParille… o cd ainda tem uma faixa-extra com gaz coombes deitando os cabelos em “this time tomorrow”… ela mesma, covered pelo little joy e que abre a masterpiece “viagem a darjeeling” (cine shogun JAH).

agora, pra botar a tampa nessas conspirações que chegam lááááá de cima, você reparou na foto que ilustrou o booga no post deles na KEXP, ali embaixo, bem antes d’eu saber dessa edição da MOJO?

óia a beca do dinho…

booga.tico

HAHAHAHAHAHAHAHAHA… D+

cláudio forévis (por marco e tom)…

claudio

Eu compro CDs. Compro vinis também, mas compro muito mais CDs. Quando menciono o fato em qualquer conversa, não há quem consiga disfarçar a surpresa. É uma frase que desperta a curiosidade alheia. As reações variam de “Mas por quê?” a “Nossa, mas por quê…?”, passando por “Eu hein, por quê?”. Pagar por música nos dias hodiernos é um conceito meio alienígena à maioria das pessoas. Sobre o compact disc, em tempos de playlists, torrents e streamings, a fidelidade a um formato fonográfico dado como morto e enterrado causa estranheza ainda maior. (Eu mesmo, já em 2002, escrevia sobre a “morte do CD”.) Ninguém tem mais CD player, nem no computador. Ninguém mais quer CDs, nem de graça.

Ninguém, não; eu os quero. E sigo comprando-os, principalmente usados, mas de vez em quando novos também. Por sua praticidade, pelo fato de eu ser um cara apegado ao formato físico e sobretudo pela relação custo/benefício. Por que dar R$ 80 num LP se o CD custa R$ 20, ou às vezes menos?

Para achar CDs novos por R$ 20, ou às vezes menos, eu vou à loja Escuta Som, no Centro do Rio. Fica (ou ficava — o futuro agora é incerto, como vocês verão) na Rua do Rosário, quase esquina com Primeiro de Março, pertinho de onde tinha um (lindo) prédio antigo com uma agência do Bradesco que foi demolido para virar um terreno baldio. Nenhuma ida ao Centro é completa sem uma passadinha na Escuta Som. O espaço é pequeno e fica menor ainda com os balcões apinhados de CDs, organizados hoje da seguinte forma: na parede à esquerda de quem entra, artistas internacionais; no balcaozão no meio, de um lado, mais discos internacionais; do outro, nacionais. Na parede à direita, CDs brasileiros. Tudo a R$ 10. Coisas recentes, algumas até lacradas, misturadas a usados e, eventualmente, uma ou outra raridade. No último cantinho à direita, algumas ofertas especiais: lançamentos recentes em CD, DVD e blu-ray, discos que na Cultura ou na Fnac não saem por menos de R$ 35 ou R$ 40 oferecidos a R$ 18, R$ 20, R$ 25. Transbordados para a calçada, outros dois balcões oferecem mais pilhas de CDs, esses a R$ 5 cada. Aí a tranqueira impera, mas se você tiver tempo disponível, sempre dá pra pegar alguma coisa. Na minha última visita, por cinquinho eu descolei essa pequena pérola. Importado, hein!

O dono da loja era o Cláudio. Eu conheci o Cláudio quando minha coleção de CDs, que hoje me causa sérios transtornos por falta de espaço, cabia toda numa única e pequena prateleirinha. Pelos idos de 1994, eu vivia duro, tinha acabado de comprar meu primeiro CD player (um discman genérico vagabundíssimo) e tentava catar todo e qualquer trocado para atravessar a Baía de Guanabara e ir à loja do Cláudio. Era a época em que eu brincava de ser DJ em uma boate em Niterói, botando som toda quinta-feira; o nome da festa era Quinta dos Infernos. Chegava em casa na madruga e acordava cedo, contava os trocados arrecadados na noite anterior e partia para o Cláudio. Havia até uma aura de clandestinidade nessas excursões. Pois a loja ainda não era a Escuta Som, era apenas uma portinha no terceiro andar de um prédio de escritórios na Buenos Aires (a uma esquina da Rua do Rosário). O porteiro olhava desconfiado e perguntava: “Vai lá no Cláudio, né?”, enquanto verificava meu RG. Claro. O dia bom de ir era a sexta-feira, quando, segundo o próprio Cláudio, “chegavam as novidades”. Era quando, milagrosamente, os CDs que na Grammophone ou nas Americanas custavam R$ 18, R$ 21 eram vendidos a R$ 5 (importados a R$ 10). Como? Além de alguns esquemas meio nebulosos com as gravadoras, Cláudio ainda revendia CDs de segunda mão… e era um dos principais revendedores dos discos “promocionais” recebidos pelos jornalistas cariocas.

Passaram-se as décadas. De lá pra cá, o CD, que estava no auge naqueles distantes anos 1990, veio levando lambadas que o feriram de morte: pirataria física, Napster, iPod, Spotify. Até o vinil levantou da tumba para pisar no irmão mais novo. Suas vendas não param de cair e entre 2000 e 2015, o número de unidades comercializadas encolheu quase 75%. E eu com isso? Eu continuei indo ao Cláudio. Acompanhei-o em suas andanças (acho que antes da Escuta Som ele chegou a abrir uma outra loja, ali pelas redondezas) e sempre fazia uma visitinha. Seus concorrentes sumiram. Quer dizer, ainda existe um ou outro sebo no Centro, mas nunca chegaram a ser concorrência ao Cláudio, nem em preço, nem em acervo. Com o tempo, passei não apenas a comprar, mas também levava umas coisinhas pra vender e trocar.

Em pleno ano 2017, quem visita a Escuta Som tem motivos para duvidar desses papo de “o fim do CD”. A loja está sempre lotada. Tem a freguesia habitual, malucos como eu, que frequentam a loja pra ver as novidades e jogar conversa fora. A maioria é de cinquentões e quarentões, mas de vez em quando aparece uma molecada. E tem gente que, pasmem, ainda entra em loja de disco cantarolando uma música e pergunta ao vendedor quem é o artista que a interpreta, e se ele tem o disco pra vender.

Quer dizer, quem visitava. Hoje, uma segunda-feira, 13 de fevereiro, fiquei sabendo que o Cláudio morreu no fim de semana. Teve uma trombose, parecia ter se recuperado, mas piorou de repente e se foi. Eu estive na Escuta Som menos de duas semanas antes, bati um papo rápido com ele, e levei o Shabba e mais umas tranqueiras. Parei para olhar minhas estantes de CDs e nem consegui dimensionar exatamente quantos títulos foram comprados na mão do Cláudio. Centenas, decerto. É quando você percebe que o cara, a quem na verdade você não conhecia — só via ali, nas visitas ocasionais — faz, sim, parte importante da sua vida, por ter lhe proporcionado o acesso a outras partes importantes da sua vida. O azulzinho do Weezer eu comprei lá (e depois dei pra uma garota e tive que comprar outro). O Grand Prix do Teenage Fanclub, eu comprei lá. Muita MPB. Uma leva boa de discos do Sinatra da fase Capitol. Muitos discos de black music (aliás, o estilo favorito do Cláudio). Uma caixa com todos os álbuns do Madness (e que custou, adivinhem, R$ 10). Montes de trilhas sonoras. A edição de 45º aniversário do The Velvet Underground and Nico. Paixões mais recentes, como Kendrick Lamar e Tame Impala.

Pois é, falam tanto do fim do CD, há tantos anos, e o CD não acabava nunca porque o Cláudio não deixava. Agora, já não sei mais.

Marco Antonio Barbosa

  • Orgulhosamente escrevendo coisas que ninguém lê, desde 1996. Conheça também Borealis, meu projeto musical: borealis1.bandcamp.com.

    (daqui)

    +

    HOUVE UM TEMPO, EM QUE NÓS (AMANTES DA MUSICA, COLECIONADORES DE DISCOS E DURANGOS), FAZIAMOS A RONDA DAS LOJAS DE DISCOS DA CIDADE, EM BUSCA DAQUELE VINIL (E DEPOIS, CD), MAIS BARATO, IMPORTADO OU PROMO DE GRAVADORA. A MAIORIA DESTAS LOJAS, FICAVA NO CENTRO. MEUS PRIMEIROS VINIS, P EX (TODOS CARIMBADOS), COMPREI NA DUARTE DISCOS, QUE FICAVA NA 20 DE ABRIL, NOS ARREDORES DA PRAÇA DA REPUBLICA. DE LÁ, COMEÇAVA  UMA ROTA QUE INCLUIA LOJAS NA URUGUAIANA, SETE DE SETEMBRO E ARREDORES DA PÇA TIRADENTES. E, SABIAMOS OS DIAS EM QUE CHEGAVA MATERIAL NOVO.

    MAS, TEVE UMA, QUE DESCOBRI TARDIAMENTE, JA NOS 90S (LEVADO POR MAURICIO VALLADARES, NUM DIA DE GARIMPAGEM). MAS QUE FOI A UNICA (E ULTIMA) QUE CONTINUEI FREQUENTANDO NO CENTRÃO DESDE ENTÃO. NAO APENAS PELA BOA SELEÇÃO, COMO TBM PELA SIMPATIA DE SEU DONO, O CLAUDJÃO. É (ERA?) A ESCUTASOM, NA RUA DO ROSÁRIO, QUASE CHEGANDO NA PRIMEIRO DE MARÇO. LEMBRO PERFEITAMENTE DO QUE COMPREI NESTE DIA: UM COMPACTO SIMPLES INGLES DA BANDA THE BEAT. ESTAVA NO SUBSOLO, ONDE FICAVAM OS IMPORTS. COM O TEMPO (E AS ENCHENTES, QUE ROLAM NESTA PARTE DA CIDADE), O SUBSOLO VIROU DEPOSITO, JA QUE CLAUDJÃO NUNCA TEVE TEMPO E $ PARA DAR UMA REFORMADA. ELE PLANEJAVA BOTAR SÓ VINIS LÁ EMBAIXO.

    NOS ULTIMOS 10 ANOS (E, COM MAIS FREQUENCIA, NOS ULTIMOS CINCO), PELO MENOS, ERA DE LEI PASSAR NA ESCUTASOM, EM QQ IDA A CIDADE. O LUGAR ERA UM OASIS: CLAUDJÃO (QUE ESTAVA SEMPRE COM UM SORRISO E UMA BOA HISTORIA NA BOCA), SERVIA UM BOM CAFÉ (FEITO NAQUELAS MAQUINAS DE BOTEQUIM ANTIGO, DE AÇO), ÁGUA GELADA (TINHA UM FRIGOBAR, EU FAZIA REFIL DO MEU CANTIL). E SEMPRE ME RECEBIA COM UM ‘E AI, DJ?’. E COMPRAVA QUASE QUALQUER COISA QUE VC LEVASSE PRA ELE, SEJA CD, VINIL, DVD, BLU-RAY. ULTIMAMENTE, SÓ RECUSAVA DANCE/LOUNGE, QUE TAVA ENCALHANDO, PQ ESTAVA SAINDO MAIS JAZZ, ROCK E MPB. E PAGAVA BEM. COM AS VISITAS E CONVERSAS, SOUBE QUE ELE ERA UM REMANESCENTE DOS BONS TEMPOS DAS GRAVADORAS. ERA O CARA QUE IA ‘TRABALHAR’ O DISCO NAS RADIOS. ENTAO, ELE CONHECIA QUASE TODO MUNDO DESTE CIRCUITO. E, SABIA QUE, SUA LOJA ESTAVA COM OS DIAS CONTADOS. ‘A MIDIA FISICA VAI ACABAR’, DIZIA.

    CONTUDO, EM MEIO AQUELAS RUAS DO CENTRO ANTIGO, CHEIAS DE LOJAS FECHADAS E COM PLACAS DE ALUGO OU PASSO O PONTO (ATÉ MESMO UMA CASAS PEDRO, A DOIS QUARTEIROES DELE, SÓ DUROU TRES MESES ABERTA!), A LOJA DO CLAUDJÃO ESTAVA SEMPRE CHEIA. EM DIA DE RECEBIMENTO DE MATERIAL NOVO, NAO DAVA NEM PRA ENTRAR. MEU MAIOR ARREMATE LÁ, FOI QNDO ELE RECEBEU QUILOS DE SINGLES DE VINIL DOS ANOS 70 E 80, DE ALGUEM QUE TRABALHOU EM RÁDIO. ENCHI UMA MOCHILA COM MAIS DE 50 (!) E O CLAUDJÃO ME DEIXOU LEVAR POR 20 MARIOLAS, JA Q EU ERA FREGUES HABITUAL. EM LOJAS DO RAMO, UM SÓ DISQUINHO, DOS QUAIS ARREMATEI, CUSTARIA DEZ PRATAS, NO MINIMO.

    NEM ME LEMBRO DO QUE DE MAIS RARO COMPREI COM ELE. SÓ SEI QUE, TODOS OS MEUS CDS COMPRADOS NO BRASIL NA ULTIMA DECADA, FORAM LÁ (COM RARAS EXCEÇÕES, ALGUNS SÃO DA TRACKS, MAS SÓ IMPORTS SOB ENCOMENDA). TBM TENHO VARIOS DVDS DE CLASSICOS COM EXTRAS. O ULTIMO DELES, ‘MEU ODIO SERÁ TUA HERANÇA’ (THE WILD BUNCH, DO PECKINPAH), ELE ME DEU DE PRESENTE. TENHO O BLU-RAY GRINGO. MAS O DVD TEM EXTRAS INEXISTENTES NESTE. ELE SABIA QUE EU DARIA VALOR AQUELE FILME, QUE POUCOS DARIAM. DONO DE LOJA BACANA, É ASSIM. CONHECE O FREGUES. E SEMPRE TEM A HORA CERTA DE DAR AQUELE BRINDE PRA VC. E DO QUAL VC JAMAIS VAI ESQUECER DA CORTESIA.

    É POR ISSO QUE, SOLTO UMA LÁGRIMA POR CLAUDJÃO, DONO DA ULTIMA LOJA DE DISCOS QUE VALIA A PENA NO CENTRO DO RIO DE JANEIRO. R.I.P.

    *ESTIVE LÁ HA DUAS SEMANAS. AGORA, SEMPRE QUE PASSAR POR ALI (SE PASSAR) VOU LEMBRAR DELE, SENTADO NUMA CADEIRA DE PRAIA, JOGANDO CONVERSA FORA COM OS MALUCOS DO CENTRO DA CIDADE *JAMAIS TIREI UMA FOTO COM ELE =(

    TOM LEÃO (daqui)

  • a cara à tapa…

    nilton

    Torcedor do Botafogo morre e outros oito ficam feridos após ataque no Nilton Santos

    o que aconteceu, ontem, no engenhão foi mais uma dessas situações que são os cornos do brasil… a cara da filhadaputagem, da incompetência, da ganância, da estupidez, da covardia, do cagaço… enfim, a cara de nosso país.

    PQParille, todo mundo sabia que ia dar merda. todo mundo sabia que não haveria policiamento suficiente para conter neguinho que vai a estádio apenas para se engalfinhar. o dirigente do botafogo alertou que a partida deveria ser cancelada caso não tivesse a devida garantia… o presidente do flamengo disse que, apesar da insegurança reinante, o jogo deveria ser mantido já que o comandante do GEPE deu condições para tal… só que o próprio comandante do GEPE não conseguiu chegar ao engenhão… porra, VTNC!

    prestenção, AQUI, na sequência dessas declarações no segundo vídeo da matéria.

    e aí, bandeira de mello, dormiu tranquilão com a vitória do mengão?

    claro que sim… afinal, amanhã ninguém lembra de mais nada… a não ser a família do diego (28 anos).

    mengo

    voltem

    o rádio hertziano…

    radio

    A demissão da equipe da MPB FM pegou de surpresa ouvintes e suscitou onda de lamentos nas redes sociais sobre o fim de mais uma emissora relevante no cenário musical carioca. Desde a zero hora desta quinta-feira, 1º de fevereiro, a frequência 90,3 MHz passou a replicar o sinal da vizinha BandNews Fluminense FM. As queixas sobre a perda de espaço para a cultura nacional se multiplicam, mas, para entendermos o que há por trás de mais este movimento de desinvestimento (para usar um eufemismo tão em voga no mundo da comunicação), é preciso contextualizar a encruzilhada com a qual o rádio se defronta no Rio de Janeiro e em outras capitais.

    O rádio hertziano fatura cada vez menos, na esteira da profunda depressão econômica que atravessamos desde 2015. Radiofrequências são um bem escasso: desde os anos 1990, o dial carioca está totalmente loteado entre empresas (sobretudo privadas), muitas delas sem qualquer atividade além do gerenciamento de contratos de gaveta. Os “inquilinos” se sucedem a cada três ou cinco anos, sem lógica aparente, levando à eliminação de marcas estabelecidas.

    A sucursal da BandNews no Rio abriu as portas em 2005, ocupando os 94,9 MHz que já tinham sido referência para a música independente, nas ondas da Fluminense FM, a Maldita. O surgimento da Band no mercado carioca levou a CBN a “matar” outra rádio tradicional, a Globo FM, bem colocada no segmento adulto contemporâneo – em poucos meses, a frequência 92,5 MHz passou a replicar o sinal da CBN AM. Em 2009, a Tupi AM fez o mesmo movimento em direção à Frequência Modulada, deslocando a Nativa, emissora de música popular dos Diários Associados, da frequência 96,5 MHz para 103,7, e com isso tirando do ar no Rio a tradicional rede Antena 1. Em resposta, a Globo AM arrendou a frequência da antiga Manchete FM, 89,5 MHz.

    Com o AM em declínio (apenas um em cada dez ouvintes do rádio estão hoje nas ondas médias), houve uma corrida por posições em FM, que ficou sobrevalorizado nos últimos anos. Corre no mercado carioca que a Record, quando estava bem das pernas, ofereceu R$ 100 milhões por uma frequência bem no meio do dial carioca, pensando na formação de uma rede All News que acabou não saindo do papel. A proposta teria sido refugada pelo concessionário, que certamente tinha um horizonte de continuar faturando alto nos anos seguintes.

    Só que vivemos, nos últimos anos, um ponto de inflexão. Contratos de arrendamento fechados por valores estratosféricos inviabilizaram diversos negócios e estão sendo revistos. O Sistema Globo de Rádio devolveu a posição de 89,5 MHz e tirou do ar a Beat 98, emissora própria, para abrigar a Globo AM na Frequência Modulada. Mesmo sempre disputando a liderança de audiência, a Beat virou uma programação automatizada rodando num notebook da Rua do Russell, assim como a antiga Globo FM. Já as Emissoras e Diários Associados devolveram os 103,7 para a Antena 1 e acabaram com a Nativa.

    Era esperado, infelizmente, que a MPB FM, criada em 2002, seguisse o mesmo caminho, a partir do momento em que a empresária Ariane Carvalho vendeu 50% do negócio para o Grupo Bandeirantes, há cinco anos. A direção da Band não se pronunciou sobre o destino da frequência, mas o mercado já projeta a devolução dos 94,9 MHz para o Grupo O Fluminense, de Niterói. Nenhuma rádio, hoje, tem condições de fazer frente a um custo fixo anual de R$ 3 milhões a R$ 5 milhões, só em arrendamento de posição no dial – sem falar nos custos com folha de pagamento, equipamentos etc.

    O leitor pode estar se perguntando: mas este não é um mercado clandestino? Vender frequências não deveria ser passível de punição? Em tese, de fato, o Estado poderia reaver as concessões de radiofrequência que se tornaram moeda de troca e descumprem a legislação em termos de representação da diversidade social e cultural do país. Na prática, no entanto, não há fiscalização. Estima-se que mais da metade das emissoras comerciais em operação no país esteja com outorga vencida e nem sequer pediu renovação. Nesse contexto, empresários arrendam suas posições no dial para quem oferecer mais. O que embaralhou as cartas é que há cada vez menos interessados em pagar pequenas fortunas por um negócio de horizonte incerto – como fizeram os donos da Rádio Mania, que desalojou a ressuscitada Cidade, única rádio rock no dial carioca, em julho de 2016.

    Quem perde com a situação? Todos nós, ouvintes, naturalmente, que somos privados de emissoras que cumpriam um papel cultural destacado. No caso da MPB FM, uma emissora adulta contemporânea de conteúdo 100% nacional, muitos comunicadores deixarão saudades – a voz-padrão do inigualável Fernando Mansur (40 anos de ficha corrida no rádio carioca), Valéria Marques, Daniella Lapidus –, bem como programas do naipe do Palco MPB e do Samba Social Clube. Os ouvintes, claro, se sentem desrespeitados, até pela forma como as mudanças são conduzidas. À meia-noite, uma voz gerada em São Paulo irrompeu no meio dos versos de “Quem te viu, quem te vê”, de Chico Buarque, em versão de Zeca Pagodinho – aquela canção dos lindos versos “Hoje o samba saiu procurando você / Quem te viu, quem te vê / Quem não a conhece não pode mais ver pra crer / Quem jamais a esquece não pode reconhecer”.

    Rádio só funciona se criar vínculo, formar hábito, se tornar imprescindível. Com um dial em permanente mutação, ao sabor de negócios nada republicanos, vão-se os hábitos e a fidelidade de uma audiência hoje cada vez mais disputada por outros atores do entorno digital, como os serviços de streaming. Pela frieza dos números, entende-se. Pelo afeto envolvido, lamenta-se. E muito.

    Marcelo Kischinhevsky. Jornalista, doutor em Comunicação e Cultura pela UFRJ e professor do Departamento de Jornalismo e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Faculdade de Comunicação Social da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (FCS/UERJ), onde coordena o AudioLab.

    DAQUI

    sambalaNço…

    sambalanco

    Música e anonimato

    O livro sobre sambalanço, de Tárik de Souza, presta tributo importante a músicos anônimos

    Qualquer um que goste de música brasileira e tenha crescido durante os anos 1970 e 1980 teve um farto cardápio de leituras sobre o tema. Seja na imprensa, seja em livros ou revistas especializadas, a ampla produção do período veio acompanhada de uma intensa escrita crítica. Jornalistas, pesquisadores, historiadores, sociólogos e outros profissionais pontuavam semanalmente lançamentos ou iluminavam períodos anteriores dessa história. Tudo isso em uma variedade de publicações para diferentes gostos ou coleções que circulavam em bancas de jornais.

    Entre esses escritores, alguns nomes ganham destaque. Um deles é Tárik de Souza. Formado nas redações em época de pesquisadores obsessivos como José Ramos Tinhorão, o jovem crítico percorreu inúmeros veículos, sempre escrevendo sobre a música não só da memória — tendência corrente no final dos anos 1960 —, mas principalmente do seu tempo. Através da sua participação na coleção “História da Música Popular Brasileira”, série de fascículos editados pela Abril em diferentes momentos da década de 1970, Tárik marca seu lugar entre leitores de diferentes idades. A coleção, fundamental para a iniciação de gerações (a minha, por exemplo), era importante pela fartura de informações, imagens e textos esclarecedores. O time que trabalhou ao lado de Tárik na escrita dos fascículos (cujos nomes foram de Dalva de Oliveira e Nelson Cavaquinho até Amado Batista e Luiz Melodia) dá uma ideia do seu valor: o já citado Tinhorão, José Lino Grünewald, Rogério Duprat, Ezequiel Neves, Aracy de Almeida, Augusto de Campos, Zuza Homem de Mello e muitos outros. A lista é imensa.

    O fascinante da escrita dedicada à música popular brasileira — ou à música feita no Brasil, para ampliar esse escopo — é a quantidade de temas e personagens que ainda não foram, nem de longe, aprofundados. O segmento editorial que se dedica a tais livros é substancial entre nós, mas não chega perto, por exemplo, do seu correspondente norte-americano. Apesar disso, livros sobre música brasileira costumam virar entre nós best-sellers ao longo dos tempos. O fato é que a maioria dos títulos lançados com frequência sobre o tema geralmente são dedicados ao gênero da biografia (muitos deles excelentes) ou de memórias (sejam autobiográficas, sejam registros esparsos de momentos de alguma carreira ou movimento importante).

    Essa conexão entre a música e a vida é um sintoma da nossa relação com a canção popular e seus cantores históricos. Em maior grau, nos conectamos com a voz, aqueles que cantam e encarnam em um corpo a história das letras, das melodias e das harmonias que formam o bloco sonoro completo. Os ídolos são vozes que galvanizam nações e emoções. O fato é que essa perspectiva pessoal, biográfica e performática da canção — quem canta é a obra — contribui para nossa história da música colada na história de vidas e, simultaneamente, provoca apagamentos importantes ao longo de mais de um século de produção sonora no país. Por exemplo, os músicos de estúdio. Mal sabemos quem são. São centenas de anônimos cujas vidas dedicadas aos seus instrumentos os colocaram a serviço dessas vozes e dessas canções. Pessoas cujos nomes não conhecemos, mas cujos sons marcam nossos corpos e mentes.

    É nessa brecha do apagamento que volto a Tárik de Souza. Seu novo livro “Sambalanço, a bossa que dança — Um mosaico” (Kuarup), ao mesmo tempo em que apresenta essas histórias ainda não contadas para além das biografias de grandes nomes ou de grandes movimentos musicais, também presta um tributo importante aos anônimos de um período fundamental da nossa invenção sonora. Estruturado como uma espécie de minienciclopédia, o trabalho é dividido por um ensaio sobre o tema, entrevistas, verbetes e discografia. Ali, Tárik colabora definitivamente para futuros interessados nesse momento histórico.

    A principal contribuição do livro, portanto, vem através do registro de uma série de músicos e histórias cujos nomes não rompem jamais o circuito interno de quem viveu o dia a dia de estúdios e shows. Agora, podemos saber das invenções rítmicas do baterista Jadir de Castro, da trajetória de um percussionista como Rubens Bassini, da parceria explosiva e inventiva selada entre Elza Soares e o maestro Nelsinho (mais um dos “anônimos”, aliás, falta entre nós essa história dos maestros e orquestras de rádios e gravadoras) em discos como “Se acaso você chegasse” (Odeon 1960), da ascensão fulminante do Solovox, piano elétrico de som marcante, dentre músicos que tocavam nas boates de Copacabana, ou da existência de uma série de gravadoras obscuras como Sideral, Musidisc, Pawal ou Equipe.

    Em “Sambalanço”, Tárik nos faz entender um período paralelo à bossa nova, com artistas de forte marca popular. Talvez seja por isso que seus músicos e discos tenham virado uma espécie de subterrâneo da história da MPB durante os anos 1960. E eis por que louvo aqui esse pesquisador incansável e sua proeza de registrá-la.

    Fred Coelho / DAQUI

    “this is the end” (j.morrison)…

    brasil.allan

    TERÇA, 24/01/2017, 06:00

    Marchinhas politicamente incorretas estão na mira dos blocos do Rio

    Entre as canções censuradas estão hinos como “O teu cabelo não nega”, “Cabeleira do Zezé” e “Maria Sapatão”. A polêmica divide opiniões: há quem defenda o caráter democrático da festa, já os críticos, dizem que as músicas ofensivas não devem fazer parte de uma manifestação popular.

    Por Frederico Goulart

    Foi das mãos do compositor Lamartine Babo que, em 1932, nasceu um dos hinos do carnaval brasileiro. Hoje, 84 depois, “O teu cabelo não nega”, encontra-se no centro de uma polêmica que agita o carnaval de Rua do Rio: afinal, qual deve ser o espaço das letras politicamente incorretas na festa? Há quem defenda uma lista de canções proibidas, na qual também estariam marchinhas como “Cabeleira do Zezé” e “Maria Sapatão”.

    Algumas dessas músicas já estão fora do repertório do Bloco Mulheres Rodadas – que surgiu do movimento feminista. Uma das componentes do grupo, Renata Rodrigues diz que o corte de determinadas letras acontece após discussões internas. Ela defende que letras ofensivas não devem ter espaço em uma manifestação popular.

    O veto às marchinhas de letras polêmicas está longe de ser um consenso, até mesmo entre os componentes de cada bloco. No Céu na Terra, tradicional grupo carnavalesco do Rio, a decisão de retirar “O teu cabelo não nega” do repertório não agradou a todos, como explica o diretor Péricles Monteiro.

    Na visão de Rodrigo Rezende, presidente da Liga Carnavalesca Amigos do Zé Pereira – organização que reúne alguns dos principais blocos da cidade -, a discussão é importante. Mas não se pode perder de vista o caráter democrático da festa.

    Ricardo Cravo Albin, pesquisador e crítico musical, não mede as palavras pra criticar a censura. Pra ele, cada momento tem seu tempo, e é uma tolice a desconstrução do que foi consolidado no passado e na alma popular.  Ele defende que temas como a mulher, a cor da pele e o homossexualidade sempre foram cantados durante o carnaval. Apagar isso seria negar a própria história da festa.

    DAQUI

    crocodilagens & afins…

    atripa

    Assunto: Pedido e dica
    “Caro Mau Val,
                                  em primeiro lugar, um pedido para o #214: “Born under a bad sign”, do Cream (faz tempo que não pinta no juMboteko…).
                                 Em segundo lugar, já que o “Mesa quadrada” sobre os maus tratos ao Maracanã rendeu, segue uma dica deste texto absolutamente cabriocárico, estrogonófico, “rélpis”, sobre o que se fez com o Mário Filho antes de 2014: http://agenciasportlight.com.br/index.php/2017/01/05/um-crime-deve-ser-desfeito-um-plebiscito-ja-para-derrubar-o-new-maracana/.
                                O autor? Lúcio de Castro, o jornalista cujo depoimento no Geraldinos você elogiou no voo nº 213. E que tem uma agência de jornalismo dedicada a investigar as crocodilagens com o esporte, a Sportlight.
                                Abraços,”
                                                      Felipe

    gatos & ratos…

    brasil2

    – O Maracanã está entregue aos gatos, enquanto o governo estadual e a Maracanã S.A. (Odebrecht e AEG) dizem não ter responsabilidade pela manutenção do estádio — cuja reforma custou R$ 1,3 bilhão aos cofres públicos. A sujeira, a degradação, a falta de luz, os restos de material dos Jogos Olímpicos e os muitos gatos que moram no complexo esportivo ajudam a deteriorar a arena, reformada em 2013…

    hoje, DAQUI