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a agonia do jornalismo (musical) na “grande imprensa”…

rock

hoje, pela manhã, fui abatido por inúmeras mensagens envergonhadas com a capa do segundo caderno (do globo) “informando” sobre o início da turnê sulamericana dos stones.

tive que assuntar a razão de tanta indignação… e acabei pulando no mesmo barco.

caramba, na boa, não consigo imaginar nada tão raso para noticiar a chegada da mais importante banda em atividade ao brasil.

PQPparille, querer contextualizar os stones com o reinado de momo? “liderados pelo gingado de mick jagger”? dividindo a apresentação chilena em enredo-adereços-evolução-harmonia-fantasia? “apoteose do rock”? “acadêmicos do rock”?

mesmo se fosse uma banda totalmente desconhecida a “irreverência” seria desprezível… mas com the rolling stones? destratar a rapaziada que apresentou, em santiago, algumas das mais fundamentais musicas criadas pela humanidade? deixar o pobre do leitor exposto ao desnecessário desfile de “gracinhas” envolvendo os STONES? os mesmos que acabaram de tocar “she’s a rainbow”, “symphaty for the devil”, “gimme shelter”,  “tumbling dice”, “let’s spend the night together” e  “paint it black”? é isso mesmo? a gente merece?

recentemente, um amigo creditou a falta de coragem da mídia em sair da mesmice ao fato dela ter criado amarras sinistras com o lado mais “big brother (como assim, bial?)” do cotidiano brazuka. ou seja, para falar dos stones (algo que beira o erudito), a “grande imprensa” tem que associar jagger & cia, por exemplo, ao carnaval… para não perder audiência.

portanto, até mesmo ezequiel neves (forévis) estaria sob o martelar do vazio.

infelizmente, se a apoteose carnavalesca idealizada por darcy ribeiro celebra o final do desfile, podemos concluir que “apoteose do rock” determina… a agonia do jornalismo (musical).

eduardo, um abraço… e apareça pra gente ouvir “get yer ya ya’s out”!

historinhas, imprensa

“de dentro”…

cacique.tico

– Fred Coelho / o globo

Durante os anos 1980 e 1990, grosso modo, eram poucas as opções “jovens” para passar o carnaval na cidade. Existiam os tradicionais blocos e bandas da Zona Sul e da Zona Norte, voltados principalmente para seus moradores. Existiam também os grandes blocos do Centro, abandonados à sua própria sorte na época. A sensação era de certo esvaziamento da festa de rua. Além disso, no geral, fantasia era algo que ninguém usava (a não ser que fosse parte de uma turma de bate-bola ou de escola de samba). Cantar marchinhas, só em bailes de salão. Ficar em casa vendo desfile pela televisão ou viajar para “carnavais” fora da cidade eram as opções que restavam. Na virada do século, porém, isso começou a mudar.

Sou de uma geração que viu “de dentro” o surgimento do “novo-velho” carnaval de rua do Rio. Estava na faculdade (amém IFCS!) quando amigos próximos e amigos de amigos começaram as primeiras formações de grupos que, hoje, são responsáveis por alguns dos blocos mais concorridos. Aqui, arrisco uma hipótese de jornal: esses e outros blocos cruzam suas histórias com um movimento sonoro e cultural mais amplo na cidade. Nos anos 1990, a explosão do mangue bit de Recife (ou beat, como queira) abriu caminhos para uma certa redescoberta de sonoridades populares brasileiras (maracatu, coco e embolada, por exemplo). Vale lembrar também que foi nessa época a reocupação da Lapa como um espaço de retomada do samba em bares como Semente e Carioca da Gema. Essa abertura musical “rumo ao Brasil” ocorreu justamente no período em que a cidade se encontrava mais dividida do que nunca pela violência urbana.

Nessa época, tínhamos em funcionamento três frentes sonoras no Rio que, a meu ver, colaboraram para formar os atuais blocos da cidade. Na primeira, uma ideia vaga de “mistura” era a regra, seja pelo impacto da fusão poderosa que o Recife produzia (e de suas alfaias, seus agogôs e suas percussões), seja pela necessidade difusa de se encontrar um ponto de convergência cultural na cidade. Essa “mistura” ficou marcada pelo groove brasileiro de bandas como Pedro Luís e a Parede e Farofa Carioca. Em uma segunda frente da música pop-jovem da época, ocorreu uma entrada massiva do forró como gênero popular da juventude universitária (e aqui vale ressaltar a pouca adesão da axé music baiana por parte desses segmentos). E, por fim, tínhamos na terceira frente as periferias da cidade e sua juventude inventora de batidas contemporâneas. Eles aprofundavam o funk e cada vez mais ouviam e produziam rap e reggae — ritmos da diáspora africana nas Américas. Eram sons que confirmavam um perfil mais urbano e ácido sobre o carioca. Bandas como Planet Hemp e O Rappa são exemplos bem-ucedidos desse universo. Muitos outros ritmos e grupos atuavam na época — como o rock independente, a cena eletrônica, o pagode radiofônico ou a MPB mais tradicional —, mas nenhum deles envolveu com tanta intensidade a geração que atravessou a virada do século na cidade fundando blocos.

E o que esse papo todo tem com o atual carnaval carioca? Três de seus principais nomes são frutos diretos desse contexto que soma uma matriz percussiva brasileira, a adesão aos sons da cultura popular e a intensidade das batidas de funk em marcações mais aceleradas. O Cordão do Boitatá, cujo primeiro desfile foi em 1999, tem entre seus fundadores músicos e pesquisadores do folclore brasileiro. Seus desfiles são responsáveis por reintroduzir no carnaval de rua de sua geração o bloco com as marchinhas tradicionais, a circulação pela parte antiga do Centro e a fantasia como regra, não mais como exceção. Já Monobloco, criado pela Parede percussiva de Pedro Luís, fez seu primeiro desfile de batucadas na Gávea, em 2000. O Céu na Terra, inaugurado com um desfile inesquecível pelas ruas de Santa Teresa em 2001, passou a dividir com as Carmelitas o lugar de bloco do bairro. Seus integrantes também eram em sua maioria estudantes de música, antropólogos e pesquisadores musicais com interesse pela cultura brasileira e seu folclore.

É claro que o carnaval carioca de rua não ressurgiu neste século apenas por conta desses blocos. São exemplos próximos de certo universo musical e cultural que alimentou uma geração no final dos anos 1990. Os desfiles dos Escravos da Mauá no Largo da Prainha ou a redescoberta do Bola Preta e do Cacique de Ramos são outros eventos fundamentais para o que vemos hoje. Também é claro que estar na rua com a alegria de se fantasiar, de atravessar a cidade, de se perder por aí, tudo isso sempre existiu em algum nível. Mas o que vemos hoje é diferente.

Chegamos a um carnaval com inúmeros blocos temáticos, cuja ênfase na festa às vezes é maior do que no samba. Isso vem causando, inclusive, uma série de críticas por parte dos que vivem mais próximos do universo tradicional das escolas, quadras e blocos tradicionais de bairro. Críticas à parte, sem dúvida foi a partir de 2000 que uma geração reocupou as ruas e liberou seus corpos. E isso, parece, não tem mais volta.

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the gunners (ou o freguês londrino)…

muito bacana, D+ o canal.

tomara que na outra metade sobre o arsenal (que só rolará se o vídeo acima alcançar três mil views. atividade zé pickles), a rapaziada mencione a freguesia dos gunners para o vascão: 1X0 em são jujuba (1949), 4X0 no maraca (1951) e 2X1 em belgrado (1980).

tudinho AQUI!

meu pai, torcedor estrogonófico do fluminense, sempre disse que uma das mais cascudas partidas de futebol que ele testemunhou (e olha que ele viu muitas e muitas e muitas) foi vasco 1 X 0 arsenal, em são jujuba!

arsenal

futebol, historinhas, imprensa, vasco

diz pra gente frederico…

paralamas.bar

20/01/2016 6:33

Milagres e pesadelos

Letras dos Paralamas sobre violência seguem atuais

Há 30 anos era lançado “Selvagem?”, o terceiro álbum de estúdio da banda brasiliense Paralamas do Sucesso. Foi ali que Herbert Vianna, Bi Ribeiro e Barone deram seu passo definitivo rumo à maturidade sonora e ao sucesso. Após dois discos feitos na pressão mercadológica do rock nacional, o terceiro trabalho poderia ter sido uma simples repetição dos anteriores. O rumo, porém, foi outro. E seu resultado ainda é assustadoramente atual.

Foi ali que os Paralamas se afastaram da matriz new wave que influenciava a maioria das bandas locais e assumiram a música jamaicana como referência. Ao mesmo tempo, se aproximaram da MPB ao criar uma parceria com Gilberto Gil — outro que, na mesma época, trazia a música jamaicana para seu repertório em discos como “Raça humana” (1984) e “Dia dorim Noite neon” (1985).

Ao ouvir recentemente a canção “O Homem”, fui arremessado naquelas fendas mentais que só a música certa na hora certa pode fazer. Os versos de um jovem Herbert Vianna cantam palavras certeiras para um ouvido de 2016: “O homem tolo se põe a lutar por um lado até perceber que golpeia e sente a dor. Ele é o alvo da própria violência”. Ainda na mesma canção, outro recado sobre o tempo: “às vezes o benfeitor é quem maltrata”. Por fim, um último verso que já apontava a virada que viria três anos depois com a queda do Muro de Berlim e o (des)arranjo da globalização como premissa incontestável do mundo: “nenhuma doutrina mais me satisfaz”.

Trinta anos depois, o disco ganha um peso ainda maior e vai muito além desta canção. Da primeira até a última faixa o que fica marcado é a mudança decisiva de pauta que a banda propunha ao chamado “BRock” (saravá Arthur Dapieve!): saíam os amores e desventuras emocionais da maturidade, entravam canções que olhavam — nas letras e nos ritmos — para o terceiro mundo, para o problema da miséria urbana, para a violência e para a musicalidade da diáspora africana pelas Américas. “Alagados”, escolhida como o petardo de abertura, foi uma das primeiras vezes que uma geração falava de favelas não como espaço lúdico e resignado de uma pobreza “de raiz”, mas sim como espaço potente e de todos. Os “filhos da mesma agonia” estavam na Bahia (Alagados), na Jamaica (Trenchtown) e no Rio de Janeiro (Favela da Maré). A imagem de uma cidade-cartão-postal com os punhos fechados e a evocação de uma “Arte de viver” já fazia com que tudo ali desse outro rumo nas coisas.

E o disco segue falando de um mundo pleno de impasses. “Teerã” comenta a visão distante de um brasileiro sobre a terrível guerra entre o Irã e o Iraque. Um conflito que era estampado nas capas das revistas semanais e nos jornais. A pergunta que cortava o peito na época — “e o futuro o que trará para as crianças de Teerã?” — é a mesma que fazemos sobre as crianças sírias ao testemunharmos suas fugas da guerra em travessias mortais rumo a outros destinos incertos. Herbert escreve frases que poderiam ser ditas atualmente e que continuam doendo em meio aos contínuos naufrágios de refugiados e às polêmicas europeias cada vez mais profundas e perigosas.

Uma música, porém, é incomodamente atual. Ela é sempre lembrada por quem passa por humilhações ou violências com a Polícia Militar brasileira. Atualmente, basta você participar de alguma aglomeração ou protesto político para isso ocorrer. Ou, como sempre, basta você ser pobre, preto e morador de favelas para que isso ocorra o tempo todo — e com alto grau de letalidade. A música, claro, é “Selvagem”, aquela que abre nos dizendo o papo reto: “A polícia apresenta suas armas: escudos transparentes, cassetetes, capacetes reluzentes e a determinação de manter tudo em seu lugar”. Os versos são quase uma legenda para as imagens vistas nos últimos protestos em São Paulo e outras cidades brasileiras — em que policiais atiram balas de borracha e bombas em manifestantes, espancam pessoas desarmadas e privam cidadãos do seu direito de manifestação.

Herbert e a banda não apresentam apenas as armas de quem bate. Eles também dão traços aos que mandam bater, ao cenário da violência e aos que apanham: o governo, com seu “discurso reticente, novidade inconsistente” (e hoje em dia são inconsistências municipais, estaduais e federais), a cidade com o seu “grande monstro a se criar”, e os negros, com “as costas marcadas, as mãos calejadas e a esperteza que só tem quem tá cansado de apanhar”. Esse retrato (que conversa com “Estado violência”, outra música de 1986 composta pelos Titãs e parte do também fundamental “Cabeça Dinossauro”) permanece entre nós, com variações não nos que batem e mandam bater, mas nos que apanham. Cada vez mais a população ocupa as ruas. E, cada vez mais, todos apanham (de professores a estudantes, de jovens e velhos, dos mascarados à imprensa). Trinta anos depois, “o milagre risonho da sereia” cantando por Herbert, Bi e Barone continua insistindo em se tornar “um pesadelo tão medonho”.

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por essas e outras (ou “25 favoritos Dele”)…

márcia mandou pra gente esta matéria de 2013 onde bowie seleciona vinte e cinco discos favoritos “que podem mudar sua reputação”. o empolgante – no meu caso – é testemunhar as presenças de linton kwesi johnson, robert wyatt, daevid allen, the fugs e incredible string band. como deu uma creca na formatação do texto/imagens, vale muito clicar AQUI para checar a lista completa… imperdível!

Confessions of a Vinyl Junkie

By David Bowie

Vanity Fair, November 2013

From his collection of 2,500 vinyl LPs, the rock star has selected his greatest discoveries, and some record-buying memories as well.

There is really no way to do a list of my favorite albums with any rationality. I do only have about 2,500 vinyls. There is a possibility there. I’ll look through the albums and pull together a list of those I have re-bought or am in the process of re-buying on CD. I have little time, and there are just too many to sort through. So, I’ll keep pulling stuff out blindly, and if it’s too obvious (Sgt. Pepper, Nirvana) I’ll put it back again till I find something more interesting. A lot of the rock stuff I have is the same as everyone else’s, and I have so many blues and R&B albums that it would topple over into trainspotter world if I went that route.

O.K., no rules then. I’ll just make ’em up as I go along. I’d say half of this list below is now on my CD racks, but many are finding impossible to trace. The John Lee Hooker album, for instance, or The Red Flower of Tachai Blossoms Everywhere. I have done the only thing possible and burned them to CD myself, reduced the cover art down to size, and made reasonable simulacrums of the originals.

If you can possibly get your hands on any of these, I guarantee you evenings of listening pleasure, and you will encourage a new high-minded circle of friends, although one or two choices will lead some of your old pals to think you completely barmy. So, without chronology, genre, or reason, herewith, in no particular order, 25 albums that could change your reputation.

THE LAST POETS

THE LAST POETS

(1970, Douglas)

One of the fundamental building blocks of rap. All the essential “griot” narrative skills, splintered with anger here, produce one of the most political vinyls to ever crack the Billboard chart. While talking rap (what?), I can piggyback this great treat with the 1974 compilation The Revolution Will Not Be Televised (Flying Dutchman), which pulls together the best of the formidable Gil Scott-Heron works.

SHIPBUILDING

ROBERT WYATT

(1982, Rough Trade)

Not an album, a 12-inch single. A vinyl nonetheless. A well-thought-through and relentlessly affecting song co-written by Elvis Costello, and Wyatt’s interpretation is the definitive. Heartbreaking—reduces strong men to blubbering girlies.

THE FABULOUS LITTLE RICHARD

LITTLE RICHARD

(1959, Specialty)

Unusually subdued, these performances were recorded by Richard at his first Specialty sessions, mostly in 1955. It was sold to me discount by Jane Greene. More of her later.

MUSIC FOR 18 MUSICIANS

STEVE REICH

(1978, ECM)

Bought in New York. Balinese gamelan music cross-dressing as Minimalism. Saw this performed live in downtown New York in the late 70s. All white shirts and black trousers. Having just finished a tour in white shirt and black trousers, I immediately recognized Reich’s huge talent and great taste. The music (and the gymnastics involved in executing Reich’s tag-team approach to shift work) floored me. Astonishing.

THE VELVET UNDERGROUND & NICO

THE VELVET UNDERGROUND

(1967, Verve)

Brought back from New York by a former manager of mine, Ken Pitt. Pitt had done some kind of work as a P.R. man that had brought him into contact with the Factory. Warhol had given him this coverless test pressing (I still have it, no label, just a small sticker with Warhol’s name on it) and said, “You like weird stuff—see what you think of this.” What I “thought of this” was that here was the best band in the world. In December of that year, my band Buzz broke up, but not without my demanding we play “I’m Waiting for the Man” as one of the encore songs at our last gig. Amusingly, not only was I to cover Velvet’s song before anyone else in the world, I actually did it before the album came out. Now that’s the essence of Mod.

historinhas, imprensa, torcida, vinil

12bowies (ou 12vejas)…

bowie.veja

vamos olhar a situation, “simplesmente”, como um fato jornalístico? não aconteceu nada na última semana que pudesse desbancar a subida de bowie, procede? não houve um mega atentado terrorista internacional, nenhum político de peso foi enjaulado, o neymar não comprou o novo modelo da ferrari e, sequer, o wesley “safadão” começou romance com a ana maria braga (é?). portanto, sem nenhuma dúvida, a veja galgou parâmetros jornalísticos e meteu na praça DOZE capas diferentes mostrando bowie em doze momentos diferentes de sua passagem pelo planetinha em matéria assinada por sérgio martins e  marcelo marthe.

a banca aqui da esquina recebeu metade da carga e deixou neguinho da pastelaria doidaralhaço. uns compraram/roubaram/trocaram as favoritas… outros levaram a meia dúzia dizendo que iriam catar as outras pra fechar a tiragem… PQParille.

o fato é que a veja teve o peito que, por exemplo, faltou ao globo para “transgredir” e assumir decentemente, junto aos leitores, a gigantesca perda.

cada capa vem acompanhada por uma frase importante na carreira de bowie. sem piscar, catei…

bowie.dj

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“os miseráveis”, márcia & o rei…

foletto

A fotógrafa brasileira Márcia Foletto venceu nesta terça-feira o Prêmio de Jornalismo Rei da Espanha na categoria Fotografia por uma imagem de uma série de fotos sobre a pobreza no estado do Rio de Janeiro.

“Os miseráveis”, uma série de oito fotos publicadas pelo jornal “O Globo” em 31 de junho de 2015, retrata a extrema pobreza na qual vive 3,77% da população fluminense.

Márcia começou a trabalhar no ramo aos 18 anos e desde 1991 faz parte da redação do Globo. Possui vários prêmios por imagens captadas no Rio de Janeiro, de temas que vão desde operações militares em favelas até o Carnaval.

O júri da 33ª Edição dos Prêmios Rei da Espanha, convocados anualmente pela Agência Efe e pela Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID), escolheu o trabalho de Márcia Foletto entre os 18 apresentados na categoria Fotografia.

Em sua ata, o júri avaliou a beleza plástica da fotografia: um contraste de claro-escuro do interior de uma favela em Belford Roxo no qual é possível ver duas crianças fazem os deveres da escola, alheias à pobreza que as rodeia.

O prêmio na categoria Fotografia é de 6 mil euros (mais de R$ 26 mil) e uma estátua em bronze do artista Joaquín Vaquero Turcios. (daqui)

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GIGANTE…

star

David Bowie ‘cremated without ceremony in New York’

David Bowie, who died on Sunday, insisted that he did not want a funeral and has reportedly already been cremated

David Bowie has been cremated in New York without any of his family or friends present, according to reports in the US. Bowie, who died on Sunday aged 69, had kept his 18-month cancer battle a secret. And a friend of the singer in New York – where Bowie had lived for the past 22 years – told The Mirror on Wednesday that his cremation had already been carried out.

Bowie reportedly told his loved ones he wanted to “go without any fuss” and not have a funeral service or public memorial.

“There is no public or private service or a public memorial. There is nothing,” a source told the paper.

Another source said: “In many respects you don’t need a memorial or service to remember David by – you have his music instead.

“He would have wanted to just disappear with no fuss, no big show, no fanfare. This would totally be his style.”

The singer may have had what is known as a “direct cremation”, described on the New York State’s health department website as “the disposition of human remains by cremation without a formal viewing, visitation, or ceremony”.

The deceased is generally collected from the place of death and transferred to the crematory. Once the required paperwork is done, they are then cremated.

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as letrinhas de suzanne…

david

suzanne moore (the guardian)

My David Bowie is not dead. Nor ever can be. What he gave to me is for ever mine because he formed me. I have absolute clarity about that, I need no lamentations from politicians or TV presenters with their dim memories of his “hits”. I need no ranking of whether he was up there with Dylan or Lennon because I just know that is a dumb question. I simply know. He was my lodestar: in the years when I was trying to become myself, he showed me the endless possibilities. He extended out into the new spaces, metaphorically and physically. That man could move.

Those possibilities never end though of course he knew they would. He has gone “just like that bluebird” as he soars and sings on his latest single Lazarus. Well he knew things we didn’t, as he had all his life. He departs with Blackstar which I found terrifying without knowing why. What can I do now but listen and weep?

Or find your own Bowie. You will have it somewhere. That first play of Ziggy. That time you put food colouring in your hair. The night when lust became utterly confused with a different kind of longing. A longing to be in one of the worlds he told us about.

It is still with me. Taking Station to Station around to a mate’s flat. He had to hear it. We treated these albums as religious artefacts. We worked hard studying the sleeve notes. We wanted to know some of what Bowie knew. He was our university. He was the one who could open up the world.

From a small town and what my teachers called “a broken home” Bowie would guide us. We could give up trying to be normal now that we entrusted ourselves to him. He sang of space and drugs and floating above the world. He could be so tender (Letter to Hermione) and then swagger like a brute. He was tapped right into something mystical that we recognised but could not grasp as we were too busy preening and dancing and wanting.

But all the time he was passing on secret knowledge. I would learn about Burroughs, Kemp, Crowley, Berlin, Sakamoto, Roeg and so many others through him. I would have my first proper boyfriend because of him – working-class lads started wearing eyeliner and nail varnish because he did, which made them vaguely interesting.

This was a time when tabloid headlines screamed “gender bender” though I had never even heard the word gender before. My mum and grandad ruined Top of the Pops by staging shouting matches when he appeared “Is it a man or a woman?” How could they be so stupid? How did they not get it? I have not changed my mind since then about that actually.

Because we knew what he was. There was never a doubt. He deconstructed fame before anyone had ever really come to grips with the concept. He was thinking, not only dancing. Pulling us through the genres on a diet of cocaine and milk. He looked like an alien. But the funk man, the funk, it was so real.

When I sat next to him in some dark basement of a club in the early 80s in New York he did seem human. I pretended not to know who he was because I was just overwhelmed that he was an actual person. I did the same thing years later at a party. There he was, immaculate in the flesh, all I ever dreamed but still he belonged to my imagination. I did not want an actual conversation with him because I have always been having one. In human blokeish form he was charming but my love was pure.

Only last week I was obsessively playing Hunky Dory because someone on the internet annoyed me by ranking the tracks in order of greatness. And they got it wrong. This incensed me because I care.

I never grew out of Bowie. He was never past. Always present. And Blackstar? This most sublime of English artists hankering for the “evergreens” even at the end. Still dislocated. Still embodied in the music.

“Lay me place and bake me pie I’m starving for me gravy
Leave my shoes, and door unlocked I might just slip away.”

He has slipped away.

That door. He unlocked it. For me, for you. For us. He gave us everything. He gave us ideas, ideas above our station. All THE ideas and a specific one. Of life. The stellar idea that we can create ourselves whoever we are. He let us be more than we ever knew possible. There is nothing greater. Nothing.

imprensa

coitado do elefante…

pe.tico

geral.tico

Tour do Maracanã respira o ar melancólico do iminente adeus da concessionária

Visita cai de 50 minutos para 11 minutos, perde salas e andares e acaba em chute a gol

Terceiro ponto turístico mais visitado do Rio, atrás apenas do Cristo Redentor e do Pão de Açúcar, o Maracanã tem oferecido um serviço pela metade desde o início do ano. Ou melhor, menos do que isso. A visita guiada que em novembro durava 50 minutos, foi feita nesta semana em apenas 11 minutos pela reportagem do GLOBO. A venda dos ingressos do tour também não é mais feita pela internet. O preço resiste. Brasileiros e estrangeiros desembolsam R$ 40 pela visita, estudantes pagam meia.

Estádio que teve a reforma de R$ 1,366 bilhão paga pelo Governo do Estado, hoje em crise financeira, o Maracanã deixa seus visitantes na mão em plena alta temporada. O sistema de ar condicionado não funciona, como acontecia até o fim do ano. Para amenizar, grandes ventiladores foram instalados, mas sem a mesma eficiência. Limpar o suor da testa foi corriqueiro para quem fez o breve tour nesta sexta-feira.

– O ar condicionado faz falta, mas o estádio é muito bonito – elogiou o estudante colombiano Juan Pablo Cabrales, de 19 anos, que já fez duas outras visitações em estádios, o Monumental, do River Plate, e La Bombonera, do Boca Juniors, ambos em Buenos Aires. – O tour do Monumental me pareceu maior, mas o Maracanã é mais bonito.

O roteiro da visitação também mudou. Antes os visitantes começavam pelo quinto pavimento, onde conheciam as cabines de imprensa. De quebra, tiravam fotos de cima. Agora, com os elevadores desligados, esta parte do tour não existe mais.

Depois, os visitantes desciam aos camarotes e tribuna de honra. Esse é mais um setor que já não se conhece. Questionados sobre as áreas que não seriam visitadas, os funcionários do tour lamentavam a mudança com visível constrangimento.

Outro setor que não está mais na rota é o Maracanã Mais. Dali, eles pegavam a escada rolante para dar sequência ao tour no primeiro pavimento. As escadas rolantes, no entanto, também estão desligadas e sem acesso ao público.

– Achei que poderíamos passar pela arquibancada e subir até os camarotes. Mas, no geral, o estádio está bem bonito. O Maracanã é o templo do futebol. Para quem gosta, não tem como perder – destacou o advogado curitibano Paulo Eduardo Schimanski.

Em nota, a concessionária que administra o Maracanã, majoritariamente controlada pela empreiteira Odebrecht, informou que não houve queixas dos visitantes. Entre os turistas brasileiros ou estrangeiros abordados pelo GLOBO, nenhum deles sabia que a visita guiada era mais longa até o final do ano passado. Também não sabiam que o sistema de ar-condicionado funcionava até pouco tempo.

O Maracanã S.A. respondeu ainda que o tour não foi encurtado, mas, sim, “sofreu alterações no formato”. Lembra ainda que “os visitantes podem permanecer o tempo desejado em cada estação do passeio, onde guias turísticos dão explicações sobre a história do estádio e do acervo exposto”. Único pavimento aberto ao público hoje, o primeiro andar já tinha visitação livre.

Outra mudanças, essa saudada pelo público, inclusive Juan Pablo e Paulo Eduardo, foi a colocação de uma trave atrás do gol à esquerda do campo – o gramado segue sem receber visitantes. Lá, os turistas chutam uma bola desgastada e fazendo seus gols no estádio. Compensação aos cortes no roteiros, a brincadeira justifica a manutenção do preço dos ingresssos, segundo a nota da concessionária.

“O passeio ganhou atrações mais dinâmicas como o Chute a Gol, uma das mais disputadas na temporada de Verão, em que o público tem a oportunidade de bater uma bola no templo do futebol, motivo pelo qual o preço do Tour foi mantido”, diz a nota, em que fala também .

Vale ressaltar que o Maracanã segue num esforço contínuo de racionalizar custos e que já iniciou um programa de adequação para o uso exclusivo do estádio nos Jogos Olímpicos, quando cederá suas instalações ao Comitê Organizador dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016.”

Nesta segunda-feira, a empresa criada para administrar o estádio demitiu 75% de seus funcionários fixos. Em outubro, 40% já tinham sido cortados. Agora, dos 80 funcionários iniciais, restam dez pessoas cuidando da gestão.

Procurada pela reportagem, a Secretaria estadual de Esportes informou que a visitação não é um obrigação contratual da concessão.
(globo.com)

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z´da mar´mandou pra gente (ou os 200+)…

masterpiece

z´mandou a lista que a uncut publicou em sua última edição e que ratifica a expressão “crássico é crássico”. como não há ameaças recentes, qualquer tentativa nesse sentido de “melhores discos de todos os tempos” terá a mesma afinação… mas é sempre bom lembrar de onde vem o apito do trem:

1. The Beach Boys – Pet Sounds – 1966
2. The Beatles – Revolver – 1966
3. Van Morrison – Astral Weeks – 1968
4. The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico – 1967
5. The Beatles – The Beatles (White Album) – 1968
6. Love – Forever Changes – 1967
7. Bob Dylan – Blonde On Blonde – 1966
8. The Smiths – The Queen Is Dead – 1986
9. Bob Dylan – Highway 61 Revisited – 1965
10. Television – Marquee Moon – 1977
11. David Bowie – Hunky Dory – 1971
12. David Bowie – Ziggy Stardust – 1972
13. Marvin Gaye – What’s Going On – 1971
14. Miles Davis – Kind Of Blue – 1959
15. The Beatles – Rubber Soul – 1965
16. The Rolling Stones – Exile On Main Street – 1972
17. The Band – The Band – 1969
18. Bob Dylan – Blood On The Tracks – 1975
19. David Bowie – Low – 1977
20. Kraftwerk – Trans Europe Express – 1977
21. The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band – 1967
22. Public Enemy – It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back – 1988
23. The Clash – London Calling – 1979
24. The Beatles – Abbey Road – 1969
25. Kate Bush – Hounds Of Love – 1985
26. The Clash – The Clash – 1977
27. The Rolling Stones – Sticky Fingers – 1971
28. The Rolling Stones – Let It Bleed – 1969
29. Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced – 1967
30. David Bowie – Station to Station – 1976
31. Lou Reed – Transformer – 1972
32. Neil Young – After The Goldrush – 1970
33. Joni Mitchell – Blue – 1971
34. Neil Young – On The Beach – 1974
35. John Coltrane – A Love Supreme – 1965
36. Joy Division – Closer – 1980
37. The Kinks – The Kinks Are The Village Green Society – 1968
38. My Bloody Valentine – Loveless – 1991
39. Bob Dylan – Bringing It All Back Home – 1965
40. Robert Wyatt – Rock Bottom – 1974
41. Otis Redding – Otis Blue – 1965
42. Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland – 1968
43. The Stooges – Fun House – 1970
44. Sly And The Family Stone – There’s A Riot Going On – 1971
45. R.E.M. – Murmer – 1983
46. Michael Jackson – Off The Wall – 1979
47. Led Zeppelin – Led Zeppelin (IV) – 1971
48. Fairport Convention – Liege & Lief – 1969
49. Stevie Wonder – Songs In The Key Of Life – 1976
50. Nick Drake – Bryter Layter – 1971
51. Carole King – Tapestry – 1971
52. The Velvet Underground – The Velvet Underground – 1969
53. Big Star – Third/Sister Lovers – 1978
54. The Velvet Underground – Loaded – 1970
55. Sex Pistols – Never Mind The Bollocks… – 1977
56. The Stone Roses – The Stone Roses – 1989
57. Pink Floyd – Piper At The Gates Of Dawn – 1967
58. Blondie – Parallel Lines – 1978
59. Prince – Sign O The Times – 1987
60. Joy Division – Unknown Pleasures – 1979
61. Primal Scream – Screamadalica – 1991
62. The Byrds – The Notorious Byrd Brothers – 1968
63. Fleetwood Mac – Rumours – 1977
64. David Crosby – If Only I Could Remember My Name – 1971
65. Orange Juice – You Can’t Hide Your Love Forever – 1982
66. The Band – Music From Big Pink – 1968
67. Stevie Wonder – Innervisions – 1973
68. James Brown – Live At The Apollo – 1963
69. New Order – Technique – 1989
70. Patti Smith – Horses – 1975
71. Joni Mitchell – Hejira – 1976
72. LCD Soundsystem – Sound Of Silver – 2007
73. The Cure – Disintegration – 1989
74. Public Image Limited – Metal Box – 1979
75. Can – Ege Bamyasi – 1972
76. John Martyn – Solid Air – 1973
77. Steely Dan – Countdown To Ecstasy – 1973
78. The Byrds – Younger Than Yesterday – 1967
79. Gillian Welch – Time (The Revelator) – 2001
80. The Velvet Underground – White Light/White Heat – 1968
81. Radiohead – In Rainbows – 2007
82. The Who – Who’s Next – 1971
83. Bob Dylan – The Freewheelin’ Bob Dylan – 1963
84. Pink Floyd – Dark Side Of The Moon – 1973
85. Jimi Hendrix – Axix: Bold As Love – 1967
86. Todd Rundgren – A Wizard, A True Star – 1973
87. Joni Mitchell – The Hissing Of Summer Lawns – 1975
88. Can – Tago Mago – 1971
89. Big Star – No1 Record – 1972
90. The Cure – Head On The Door – 1985
91. Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere – 1969
92. Dusty Springfield – Dusty In Memphis – 1969
93. Radiohead – Ok Computer – 1997
94. U2 – Achtung Baby – 1991
95. The Flying Burrito Brothers – The Guided Palace Of Sin – 1969
96. Bruce Springsteen – Born To Run – 1975
97. The Cure – Pornography – 1982
98. The Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter – 1968
99. John Cale – Paris 1919 – 1973
100. Laura Nyro – Eli & The Thirteenth Confession – 1968
101. Radiohead – Kid A – 2000
102. Serge Gainsbourg – Histoire De Melody Nelson – 1971
103. Pulp – This Is Hardcore – 1998
104. Johnny Cash – At Falsom Prison – 1968
105. David Bowie – Diamond Dogs – 1974
106. Talking Heads – Remain In Light – 1980
107. Spiritualized – Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space – 1997
108. Talk Talk – Sprit Of Eden – 1988
109. The Only Ones – The Only Ones – 1978
110. The Congos – Heart Of The Congo’s – 1977
111. Joni Mitchell – Court & Spark – 1974
112. New Order – Power Corruption & Lies – 1983
113. The Slits – Cut – 1979
114. David Bowie – “Heroes” – 1977
115. Tom Waits – Rain Dogs – 1985
116. The Rolling Stones – Beggars Banquet – 1968
117. The Specials – The Specials – 1979
118. Suicide – Suicide – 1977
119. Miles Davis – Bitches Brew – 1970
120. Big Star – Radio City – 1974
121. Can – Future Days – 1973
122. Prince – Parade – 1986
123. Steely Dan – Can’t Buy A Thrill – 1972
124. Nirvana – In Utero – 1993
125. Elvis Costello – My Aim Is True – 1977
126. Nick Drake – Pink Moon – 1972
127. Chic – C’est Chic – 1978
128. The Byrds – Sweetheart Of The Rodeo – 1968
129. Curtis Mayfield – Curtis – 1970
130. Syd Barrett – The Madcap Laughs – 1970
131. The Isley Brothers – 3+3 – 1973
132. The Human League – Dare! – 1981
133. The Who – Live At Leeds – 1970
134. Bruce Springsteen – Darkness On The Edge Of Town – 1978
135. The Beach Boys – Surfs Up – 1971
136. Ramones – Ramones – 1976
137. AC/DC – Back In Black – 1980
138. Van Morrison – Moondance – 1970
139. Gang Of Four – Entertainment! – 1979
140. The Beastie Boys – Check Your Head – 1992
141. Portishead – Dummy – 1994
142. Sonic Youth – Daydream Nation – 1988
143. Captain Beefheart & His Magic Band – Safe As Milk – 1967
144. Cocteau Twins – Heaven Or Las Vegas – 1990
145. Blur – Modern Life Is Rubbish – 1993
146. Pixies – Doolittle – 1989
147. Jeff Buckley – Grace – 1994
148. Miles Davis – In A Silent Way – 1969
149. The Beatles – A Hard Day’s Night – 1964
150. Massive Attack – Blue Lines – 1991
151. Daft Punk – Discovery – 2001
152. Aretha Franklin – Lady Soul – 1968
153. Led Zeppelin – Physical Graffiti – 1975
154. The Associates – Sulk – 1982
155. Nick Cave And The Bad Seeds – The Boatman’s Call – 1997
156. Tricky – Maxinquaye – 1995
157. Bjork – Debut – 1993
158. The Fall – The Nation’s Saving Grace – 1984
159. Leonard Cohen – Songs Of Love And Hate – 1971
160. The Wu-Tang Clan – Enter The Wu-Tang: 36 Chambers – 1993
161. Tom Waits – Swardfishtrumbone – 1983
162. PJ Harvey – Rid Of Me – 1993
163. Neil Young – Tonight’s The Night – 1975
164. The Cure – Seventeen Seconds – 1980
165. Brian Eno – Here Come The Warm Jets – 1974
166. GZA – Liquid Swords – 1995
167. Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92 – 1992
168. The Smiths – Strangeways, Here We Come – 1987
169. T.Rex – Electric Warrior – 1971
170. Laura Nyro – New York Tendaberry – 1969
171. Prince – Purple Rain – 1984
172. Oasis – (What’s The Story) Morning Glory? – 1995
173. John Lennon – John Lennon/Plastic Ono Band – 1970
174. Roxy Music – For Your Pleasure – 1973
175. My Bloody Valentine – Isn’t Anything – 1988
176. Neil Young – Harvest – 1972
177. Super Furry Animals – Radiator – 1997
178. Black Sabbath – Paranoid – 1970
179. The Who – Tommy – 1969
180. Michael Jackson – Thriller – 1982
181. The Replacements – Tim – 1985
182. Amy Winehouse – Back To Black – 2006
183. Nick Drake – Five Leaves Left – 1969
184. Kraftwerk – The Man-Machine – 1978
185. David Bowie – The Man Who Saved The World – 1970
186. Charles Mingus – The Black Saint And The Sinner Lady – 1963
187. Donald Fagen – The Nightfly – 1982
188. Talking Heads – Fear Of Music – 1979
189. The Smiths – The Smiths – 1984
190. Prefab Sprout – Steve McQueen – 1985
191. The Who – The Who Sell Out – 1967
192. Gene Clarke – No Other – 1974
193. Johnny Cash – American Iv: The Man Comes Around – 2002
194. Joanna Newsom – Ys – 2006
195. T.Rex – The Slider – 1972
196. The Fall – Hex Enducation Hour – 1982
197. Todd Rundgren – Something/Anything? – 1972
198. Mercury Rev – Deserters Songs – 1998
199. Dr John: The Night Tripper – Gris-Gris – 1968
200. Elvis Costello – Imperial Bedroom – 1982

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