hoje, dia de suvaco, momento certo pra iluminar o poleiro com a brutal presença de beto brown, um dos mais inoxidáveis componentes do referido conglomerado momesco…
beto brown / rio de janeiro / fevereiro2005
hoje, dia de suvaco, momento certo pra iluminar o poleiro com a brutal presença de beto brown, um dos mais inoxidáveis componentes do referido conglomerado momesco…
beto brown / rio de janeiro / fevereiro2005
veja bem como as situações podem ser processadas em pleno 2017:
o cidadão sai de casa disposto a arrumar merda, disposto a ser linchado, disposto a causar pânico… e morte.
ahhhhh, tá… é uma questão política… de enfrentamento pela justiça, de combate à corja que estupra a rapaziada, de luta pelos desfavorecidos?
não!
o sujeito entrou numa de fazer merda, simplesmente, pra tirar onda. pra dizer que é sagaz, espertão, corajoso, popular, ter curtidas na porra da rede dele…
claro que ele foi identificado na arquibancada, entrou na porrada e foi em cana.
a TV informou que a torcida do vasco estava brigando entre si como todas as outras fazem… que a violência é incontrolável… blábláblábá!
mas, no final das contas, a sociedade ficou no lucro já que a sipituca poderia ter tido consequências muuuuuuuuito mais graves que um mero narizinho quebrado.
este é o cd tributaço ao kinks que acompanha a nova edição da revista MOJO, ainda inédita no brasa… e que tem ray davies na capa:
belezuríssima, né?
acontece, que pra situation ser ainda mais cascuda, prestenção em quem interpreta a música “no return”…
by American Wrestlers
While the song is named after a concert promoter from Rutland who worked with The Kinks in 1966, David Watts sees Ray Davies reaching back to his school days and casting envious looks in the direction of a former head boy. The Jam’s muscular cover of this tune in 1978 emphasised its venomous lyrics. In contrast to this, acclaimed St Louis-based indie-rockers American Wrestlers deliver a version packed with yearning.
By Wreckless Eric
The Kinks touring schedule was always arduous, while perceived mismanagement led to Ray’s guitar-playing brother Dave casting himself in the role of a circus entertainer. The pathos of Dave’s original is underlined by the irrepressible Wreckless Eric – himself a national treasure – whose acerbic rendition begins with canned laughter possibly culled from a ’70s quiz show. What follows is a sneering reading of a track that Dave issued as a solo single prior to the album’s release.
By Les Limiñanas Feat Anton Newcombe
It is not hard to decode the story of Sylvilla and Percilla, two sisters with contrasting responsibilities. The first is single and fancy-free, the second is married with responsibilities. Substitute Dave and Ray Davies’s names into the narrative of sibling jealousy and you arrive at the track’s original inspiration. The song’s kitchen-sink angst is evident on this wildly psychedelic interpretation by French duo, Les Limiñanas, who enlist The Brian Jonestown Massacre’s Anton Newcombe to crank up the tension.
By Boogarins
A sophisticated songwriter from the very start of The Kinks’ career, Ray Davies drew on bossa nova for inspiration for this tune. In a bid to return the track to its roots, MOJO asked Brazilian psychedelic outfit Boogarins – named after a popular flower grown in their homeland – to try their hand at this number. The result is a fantastically woozy cover, with a seductive, hypnotic ebb and flow.
By Modern Studies
If No Return embraces the exotic, then the nicotine-stained Harry Rag is Ray Davies drawing on something closer to home, namely vaudeville and music hall influences which he encountered first-hand thanks to his father. Modern Studies amplify the original track’s sense of nostalgia, as they translate it into a remarkable baroque, neo-folk piece that is rich in texture and detail. Like Ray himself, the Glasgow-via-Yorkshire four-piece appear to hear an olde world.
By Declan McKenna
Having just turned 18, Hertfordshire-born songwriter Declan McKenna is an old head on young shoulders. With a clutch of EPs and singles to his name, he is working on his debut album with producer James Ford and interrupted his day job to contribute this rousing version of Tin Soldier Man. It proves that clearly great things beckon for an artist who, less than two years ago, decided to forego his A-levels in favour of a career in music.
By Chuck Prophet
Along with Waterloo Sunset’s more famous couple – Terry and Julie – the protagonists of this tune, Suzy and Johnny, were vessels for Ray Davies’ shattered romantic idealism. Here, Johnny’s attempt to please his mother-in-law and his “little mama” simply lead to unemployment. Fellow storyteller Chuck Prophet, formerly of US Americana pioneers Green On Red, keeps the original’s bleakness intact on this spirited cover, resplendent with its mid-‘70s-Kinks-style guitar solo.
By Grumbling Fur
Another tune written by Dave Davies, Love Me Till The Sun Shines again appears to inhabit the vacuum at the heart of pop stardom, disillusionment rippling throughout the lyrics. Surfing between the realms of psychedelia, electronic music and avant-pop, the British duo of Alexander Tucker and Daniel O’Sullivan give the original’s barely submerged ennui an ‘80s-style makeover. Imagine Godley and Creme doing Davies and Davies.
By Jacco Gardner
Twenty-eight year-old Dutch musical adventurer, Jacco Gardner has released two albums of sun-dappled psychedelia, making him the ideal candidate to tackle this Mellotron-soaked, raga-inspired tune. While there can be no escape from the heaviness of the lyrics – “When I am dead and gone/Your light will shine eternally,” writes Ray – Gardner creates a swirling musical backdrop where Sgt. Pepper vibes abound.
By Max Jury
A very British ritual is employed by Ray Davies to revisit a place where nostalgia cloaks a sense of loss, in this case abandonment by a girl named Donna. In many respects, this makes Afternoon Tea the archetypal Ray ‘love’ song, and its all-pervading sense of quotidian failure is given an edge of jaunty sophistication by acclaimed Des Moines singer-songwriter Max Jury.
By Mick Harvey
While Kinks mythology has it that Dave enjoyed the freedoms that came with stardom where Ray did not, the younger Davies’ contributions to Something Else tell a different story. Here, too, the guitarist can’t hide his yearning for an old flame, encasing his emotions in a medical allegory. Former Bad Seed and esteemed solo artist Mick Harvey allows the lyricism of this bittersweet tune to ring out fully.
By Nada Surf
Bird song introduces the original version of what is ostensibly another of Ray’s love songs. And yet, the lampooning, semi-crooned vocal soon turns to usher in what is in fact a political commentary. Its musical warmth, however, is maintained on this burnished version by much-loved New York alternative types Nada Surf (themselves celebrating 25 years of active service). Here, frontman Matthew Caws delivers a vocal performance that adds to the wistful quality of the original.
By Ty Segall
Having covered The Kinks’ 1965 classic Till The End Of The Day with his heavy garage-rock combo Fuzz, back in 2014, Ty Segall is entrusted with the band’s best-loved composition. The ever-prolific, 29-year-old Californian brings his Bolan-inspired vocals to bear on Ray Davies’ observational masterpiece and delivers a version of the song that remains faithful but which also boasts a decided impish charm.
PQParille… o cd ainda tem uma faixa-extra com gaz coombes deitando os cabelos em “this time tomorrow”… ela mesma, covered pelo little joy e que abre a masterpiece “viagem a darjeeling” (cine shogun JAH).
agora, pra botar a tampa nessas conspirações que chegam lááááá de cima, você reparou na foto que ilustrou o booga no post deles na KEXP, ali embaixo, bem antes d’eu saber dessa edição da MOJO?
óia a beca do dinho…
HAHAHAHAHAHAHAHAHA… D+
depois do #218, ontem, absolutamente inoxidável, com tárik de souza deitando os cabelos no “sambalanço”, de receber trocentas mensagens d’aTRIPA subindo pelas paredes de felicidade… acabei (são10:30) de ser atropelado pela ligação de fabiano maciel (diretor do ainda inédito documentário “sambalanço, a bossa que dança”) informando que orlandivo subiu a serra, nas últimas horas!
PQParille… divo reinou absoluto durante a visita de tárik, foi MEGA reverenciado, comentado, exibido, idolatrado… mas, fora dos microfones, comentamos que ele estava muito fraquinho… dando sinais que a hora de encontrar hendrix e cartola se aproximava.
se o #218 já estava na galeria dos programas mais cascudos de todos os tempos, agora, ele galgou parâmetros em outra dimensão… algo que a gente não tem noção.
deixo acima o sorrizaço de divo, em agosto2003, num botequim… claro!
R.E.S.P.E.C.T
The Who’s manager Bill Curbishley discussed plans for upcoming shows in North America and South America in a recent interview with the BBC. This is exciting news, as it will be the first time The Who will play in South America! According to Curbishley, they are putting together a tour that includes North American dates in August and September, followed by 5 shows in Brazil, Chile, and Buenos Aires, Argentina in September. It is likely that they will appear at the popular Rock in Rio festival that will be held September 15 – 24. Other possible cities include Sao Paolo and Porto Alegre in Brazil, and Santiago de Chile. These have yet to be confirmed.
Here is an excerpt from Bill Curbishley’s BBC Radio London interview.
“I’m busy at the moment putting together some North American dates for later in the year for August and September, and then, I still can’t believe it, but we’re going to go down for the first time ever to South America. And I know quite a bit about South America, my wife is Argentinean, and I know what great audiences they are. I know it’s going to be really fantastic. So we’re playing there in September, we’re doing three shows in Brazil, one in Chile, and one finally in Buenos Aires at River Stadium. Recently we did some shows in America in the desert with the Rolling Stones, Roger Waters, Bob Dylan, Neil Young, they were really great. So it was two different weekends. It was the Sunday of one weekend and Sunday on the following weekend, but on the Wednesday, I booked them in to Mexico City. We went there and it was unreal. The first thing was, I don’t think anyone of the audience’s feet touched the floor for two hours. But secondly, it was a young audience. We got used to this aging fan base over the years. Prior to that we played Italy, and that was a young audience and it was great, but then Mexico was something else. So Pete Townshend said to me ‘Now I know why you’ve been pushing us all this time to play South America!’ And he was still buzzing for like two weeks after that.”
Pete discussed how excited he was to play to younger audiences on the last leg of The Who’s tour in an interview with Rolling Stone.
“In Germany and Italy, and Bologna specifically, at least 65 percent of the audience were under 30. Now, when we went to Coachella, we were also playing to an audience that was about 50/50 millennials on the one hand – fuck knows why they were there but they were there, and I’m not gonna try and explain it – and people of our age and younger. But in the middle, we played in Mexico, and that was like Bologna turned up four; the audience was very, very young, but they knew the words of every song and they sang them the whole way through. And on both nights, when I went to bed, I couldn’t sleep. I’d try to sleep and I couldn’t sleep. I was tired, but I couldn’t sleep, and I wondered why. And I think it was because the little artist inside me was excited. I feel I’m still riding on a bit of that now.”
So stay tuned as more dates get confirmed for 2017! As always, we will be covering all of the shows this year on our Who tour pages!
Pete Townshend
volta e meia comento no programa como é lamentável – e sofrido – eu não me fazer entender por deficiências minhas de comunicação… levando o assunto a um nível brutal de batatada… ainda mais pelo fato do programa ser ao vivo… lascou, tá dito tá eternizado. ou quase!
mas como a atenção d’aTRIPA é absolutamente cabriocárica, em certas ocasiões, dá tempo de acertar as arestas na edição seguinte do roNca.
pois bem, semana passada, no #217, logo ao início do voo, comentei que o carne doce não se parece com nada, que a banda é – simplesmente – o carne doce… em seguida, eu disse que algumas influências no CD são bem audíveis.
hahaha… que momento!
mas é por aí mesmo… tipo o grande the orb (produtor dos paralamas) que chegou pro gerente e disse: “chefe, comprei uma pasta igualzinha a sua, só que é diferente”!
anyway, anyhow, anywhere… o carne doce – na minha opinião – não se alinha com nada que esteja por aí mas dá pra sentir referências de outros colegas… afinal, como dizia joão saldanha:
– ninguém é filho de chocadeira
tudo isso por conta da mensagem inoxidável enviada, da suécia, pelo gustavão:
Assunto: #217 The Fall, influências Carne Doce
“Fala Mauricio!Depois de ter ouvido o #217 coloquei como dever de casa ouvir as bandas CAN e The Fall de quem eu nunca tinha ouvido falar. Sendo que o CAN vcs tocaram em alguma edicão recente, né? Eu gostei de algumas músicas do disco Rite Time, mas confesso que não entendi muito bem, pelo menos ainda, o som deles. Já o The Fall, putz, muito foda ! Gostei logo de cara. Muito maneiro. Inclusive tem uma música chamada Totally Wired, que foi gravada pelo The Last Shadow Puppets, projeto do Alex Turner do Arctic Monkeys, na verdade essa música saiu em um EP a versão demo agora no fim de 2016.Uma dúvida: você disse que nego te pergunta ”Ah , o Carne Doce se parece com o que?” Ai vc disse que não tem muita referência, é simplesmente o Carne Doce, mas na mesma frase vc disse que é possível perceber claramente ali várias referências, fiquei confuso. Se possível dá uma clareada nessa parada ai no #218.Valeu!Forte abraco,”Gustavo.
mark mulcahy em fotoca estonteante captada por pedro blackhill, ano passado, no show do miracle legion, em londres. como sempre, blackhill estava encostado no palco… de repente, o guitarrista precisou de uma palheta… e ninguém tinha. “mas bial, como ninguém tinha?”. claro, blackhill puxou da carteira o salvador artefato e entregou ao carente… só que, no curso da transação, o batera retribui a gentileza com a baqueta e o setlist… até mesmo mister mulcahy – que estava todo arredio e com o desodorante vencidaço – fez questão de cumprimentar nosso ídolo, encostado no palco… leNda!
segura a História, totalmente registrada, ao final de “a heart disease called love”…
D+
o facebook do roNca roNca é gerenciado & confeccionado pel’aTRIPA… uma tchurma que se coloca na pista para reverberar letrinhas & imagens disponibilizadas aqui no site. portanto, assim que sobe algum assunto no roncaronca.com.br, automaticamente, ele segue para twitter e facebook.
a logística (detalhes técnicos) que aTRIPA idealizou para ecoar o roNca no facebook destaca apenas o título do post + o link do post (que direciona para o site) e uma fotografia retirada do post… tudim do roncaronca.com.br
pois bem, a porca pode torcer o rabo para quem acessa, exclusivamente, o roNca pelo FB… já que, se não clicar no link do site, a informação ficará truncada, incompleta, sem sentido… e poderá levar ao mal entendimento do post.
se você não clicar no link dos assuntos, corre o risco de entrar de gaiato no navio … como está sendo o caso de quem se deparou, apenas, com a imagem abaixo (situation que aconteceu há seis anos)…
cheers
curioso como nessa época do ano me dá uma coceira tipo:
– caramba, aconteceu alguma coisa muito bacana num janeiro recente
aí, não preciso matutar muito ou puxar forte pelo HD (enferrujadão) pra ficha cair…
e mais a presença do maestro arthur verocai.
mamãe, que noite foi essa? que lembranças inoxidáveis.
até hoje cruzo com neguinho que celebra a vibe desse 10janeiro2011… mesmo dia em que amy winehouse fez o primeiro show dela no HSBC, no rio.
mesmo assim, o teatro casa grande – onde aconteceu o roNca – estava absolutamente sold out!
há seis anos… D+
Assunto: A capa do Wheels of Fire do Cream“Maurição tu falou do disco, da logo da atlantic, das músicas, da importancia do Cream…enfim… Só esqueceu de falar do mega artista/cartunista/ilustrador/designer australiano Martin Sharp!!! A arte monumental de Wheels of Fire é dele
Lenda total do design principalmente naquela virada 60/70
Cheers”
MAM
os de boa memória garantem que muriqui já havia passado por são jujuba, papo de 2006. quem lembra (né, vaguinho?) diz até que ele não foi mal mas sempre estava machucado (e pior, continua dodói)… o fato é que o total i$olamento imposto ao CRVG pela dinastia miranda, nos obrigou a conviver com a realidade da série C do futiba brazuca… portanto, não temos como competir com ponte preta, vitória, joinville, goiás, remo e outros tantos gigantes.
restou ao vasco se “reforçar” com jogadores, digamos, bem abaixo da média… ou então, aqueles que – depois de anos no exterior – queiram voltar aos trópicos… caso do lendário muriqui!
que seja bem-vindo. que traga muuuuitas alegrias… que confirme ter sido muito superior ao conca no campeonato chinês… blá blá blá.
mas a situação é que não dá pra aturar um jogador do quilate do muriqui ganhar TREZENTOS MIL REAIS por mês… trezentóla no bolso by month num clube falido como o vascão… mamãe!
como não dá pros listradinhos pagarem UM MILHÃO DE REAIS por mês ao genial diego… ou santos, inter, palmeiras, flu, galo, são paulo, corinthians, cruzeiro, grêmio se lascarem todos para financiar algo completamente descabido em nossas fronteiras… cacilds, isso é pura ficção científica.
nesse saco, também tem espaço de sobra pros técnicos… QUINHENTOS MIL REAIS pro abel nas laranjeiras?
ôxente, neguinho não está apertando tudo que é possível para encarar os tempos negros estacionados sobre nossas vidinhas? você tem visto pouco desempregado? loja fechada? gente mudando de cidade? já viu tanta tristeza circulando? tanta falta de esperança? tanto ódio?
e se os clubes resolvessem estipular um máximo (beeeeem mínimo) para remunerar seus principais astros? papo de trezentóla pros mais cascudos… tá ruim? então, volta pra china, mundo árabe, USA e porraí.
ah, mas a competição no futebol moderno é muito acirrada e inclemente… não há espaço para acertos onde a maioria seja beneficiada… é cada um por si e o capeta por todos… quem pode pode…
ok, tô sentinho o cheirinho…
“salve, MV !o Miracle Legion, que está na coletânea Out of Time, da MOJO deste mês, conheci graças a uma das séries mais inoxidáveis da história da televisãoassistia freneticamente a The Adventures of Pete & Pete quando era mais molequea série teve várias participações fantásticas, como Iggy Pop, Debbie Harry, David Johansen, Michael Stipe, Luscious Jackson, Kate Pierson, Syd Straw, e mais uma turma boa – eu não fazia idéia de quem eram, mas adorava a série, e é incrível revê-la hoje com essas referênciasacho que no YouTube tem a série completa ou quasea trilha sonora e o tema de abertura, Hey Sandy, ficaram a cargo do Polaris, que era o Miracle Legion sem o Mr. Ray, guitarrista e um dos fundadores, ao lado do Mark Mulcahyem um dos episódios mais marcantes e, muito provavelmente, meu preferido, Hard Day’s Pete, o Miracle Legion aparece completo tocando numa garagem, com o Mr. Rayneste episódio é apresentada a canção preferida do Pete mais novo, e como ele fez para captá-la da melhor forma possívelele a ouve por acaso, a caminho da escola, ao presenciar a tal banda tocando Summerbabya música não sai de sua cabeça, e ele precisa de qualquer maneira escutá-la novamente – para isso, monta uma banda para tentar reproduzi-la a partir da memóriaaliás, o pequeno Pete apresentava um programa de rádio diretamente do porão de casa, a WART Radio, que tinha de tudo, menos música (ele não curtia)aqui está o episódio completo, e vale muito :All For The Best, a música do ML presente em Out of Time, foi regravada pelo Thom Yorke para o tributo ao Mark Mulcahy, Ciao My Shining Star: The Songs of Michael Mulcahy, que conta ainda com Michael Stipe, Dinosaur Jr., The National, Mercury Rev, Frank Black … tocando tanto Miracle Legion quanto Polaris e as da carreira soloem agosto tive a chance de ver o Miracle Legion em Londres, no Oslo Hackney, encerrando uma curta leva de 13 shows que fizeram depois de 20 anos parados, e foi um dos shows mais emocionantes da vidaabriram com Country Boy e foi só clássico !no bis, logo após tocarem A Heart Disease Called Love, do John Cooper Clarke, Dave McCaffrey, o baixista, foi ao Mr. Ray pedir uma palheta, depois ao Mark Mulcahy, e nenhum dos dois tinhalembrei que, por acaso, tinha uma em minha carteira, e entreguei a eleScott Boutier, o baterista, logo em seguida virou pra mim e disse “i’ll trade you”, e me jogou uma baqueta – eu disse “for a setlist !”só tinham dois no palco, ele amassou o dele e arremessou pra mim,então tocaram The Ladies From Town e continuarama abertura do Darren Hayman foi outra coisa linda da noite, um set de quase meia hora, voz e guitarra, acompanhado por um músico na lap steel guitar em algumas cançõesa gravação deles para A Heart Disease Called Love saiu em Glad, EP de 1988, cujo lado B é um ao vivo no The Ritz Ballroom, em Nova Iorque – em Closer To Wall, no encerramento, o Pere Ubu se juntou a eles no palcona ocasião, a banda ainda contava com Joel Potocsky no baixo e Jeff Wiederschall na bateriaincluo aqui uns cliques da noite (na terceira, o Dave está com a palheta)que banda !primeira vez na TV, em 1992:e uma bela do Mark solo, acompanhado pelo coral Young@Heart:falando em Y@H, duas interpretações de duas leNdas que subiram neste ano:agora chega, né ?cheers !”Pedrop.s.: aproveitando a onda do Pete montar a banda para lembrar de sua música favorita, indico o filme irlandês Sing Street, de John Carney (disponível na Netflix) – Cine Shogun !
você está achando que esse riley tem a ver com o outro, o tal “baba o’riley”?
bingo…
o telefone tocou e era bernardão, ainda agora, às 19h:
– é o seguinte, tô saindo de casa pra fazer uma visita ao yuka e pensei em passar na sua casa para pegar o livro e dar pra ele
PQParille, era o que faltava pro bye bye a 2016. colocar o “preto e branco” no coração de um dos maiores responsáveis por nós estarmos aqui (todos), no exato dia do aniversário dele… mamãe!
bernardão, simplesmente, saiu de santa teresa, foi ao leblon e voltou para tijuca… UAU!
na porta do táxi, xeretinha cravou o inoxidável momento do rabisco que fiz remixando a estonteante vinheta de marcelo yuka que há tanto tempo ilumina o roNca…
D+D+D+D+
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